Tributo a Allan Pettersson

Boa noite pessoal !!

Tenho o hábito de pintar ouvindo música clássica por vários motivos. Na minha formação terapêutica, aprendi que os sons tem várias propriedades, que vão desde a cura ou melhoramento do bem estar até as inspirações mais sublimes. Estimula a memória, alivia dores, acalma a mente e ajuda o corpo a entrar em harmonia. Em uma matéria do site "O Globo" - Clique aqui para ler - informa que celulas tumorais expostas a 5a Sinfonia de Beethoven, perderam tamanho e morreram.

Pois bem . Como todo artista, um pouco perfeccionista, gosto de fabricar as minhas próprias telas por que as vendidas comumente no comércio deixam a desejar em matéria de qualidade, acabamento e preço. Abri meu navegador no youtube e pesquisei por música clássica, cliquei em uma das primeiras que vi pela frente e fui fabricar minhas telas na santa paz . De longe, e com os ouvidos apurados graças ao Grande Arquiteto do Universo(Deus), ouvi ao longe melodias e harmonias nunca ouvidas por mim, numa construção erudita. Timbres, sonoridades bem construídas harmonicamente falando, trechos em que toda a orquestra parecia desmoronar e recompor-se em seguida, uma orquestração fora do comum etc.  Larguei as ferramentas e vim saber que diabos era aquilo que estava tocando, quem era o compositor daquela magnificência em forma de música. Era simplesmente um tal de "Gustav Allan Pettersson", um compositor austriaco que nasceu em 19 de setembro de 1911 e morreu em Junho de 1980.

Comecei a escutá-lo com toda a curiosidade do mundo e descobri que sua música era simplesmente fora do comum. Quando li sua história  de vida (clique aqui) e o sentido que ele dava a suas sinfonias, foi o tiro de misericórdia. Seu pai, ferreiro,  alcoólatra e violento, espancava sua mulher na frente das crianças. Pettersson na sua vontade de aprender música, vendia cartões de natal para conseguir comprar um violino. Seu bondoso pai, entendeu que  tal atitude era um ato de desafio, espancou Pettersson com todabrutalidade. Aos 14 anos, depois de terminar a escola primária, Pettersson dedicou-se tempo integral ao violino.

Sua vasta música fala e transfere as suas dores, os desafios, os fracassos e as conquistas que o mundo atingiu. Não é essencialmente uma música triste, porém retrata com sinceridade e uma ótica verdadeira, ríspida e crua as faces da humanidade.

Ouvindo a sinfonia N.4 (clique aqui para ouvir) me deparei com esta bela imagem e resolvi testar meus limites. Pra mim, soa como uma bela homenagem a este grande mestre da música dos tempos modernos.  Tenho uma profunda admiração e respeito pelo seu trabalho e resolvi pintar esta imagem que aparece na sinfonia.

Presenteei com este quadro um amigo/irmão, grande compositor, leitor voraz e grande artista chamado André Maria,  ao qual tenho tanto respeito quanto ao Allan Pettersson, que influenciou e influencia os meus mais longiquos pensamentos e imagens, influenciou minha personalidade e meus gostos musicais.

Meus mais profundos agradecimentos a esta grande alma que nos brindou com sua existência terrena, dando o melhor de si em forma de música.

Segue a reprodução em tela, pintada a mão - Acrilico sobre tela - 70x50
Espero que tenham gostado.

Um abraço no coração de todos vocês.
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DO LUXO AO LIXO

Boa noite gente !


Qualquer pessoa de Recife e arredores vê a discrepância e as diferenças próximas quando transitam nas ruas.  Palafitas, casebres, armações de pau e lona, telhas "brasilit" suspensas em amarrados com sacos de lixo etc etc etc. Dou outro lado, prédios luxuosos, vidros espelhados nas janelas, carros de 300 mil nas ruas, ternos e gravatas contra os calções sujos e camisas rasgadas. 

Neste quadro, quis retratar essa realidade, em especial do povo ribeirinho, das palafitas. Um grande abismo em forma de rio de lama, onde nesta lama surgem o sustento e alimentação de muitos deles.

Notem que o Sol não nasce do lado deles, e sim na frente dos que moram nos prédios, com boas condições e possibilidades, lazer e estrutura, restando para quem está na sombra dos prédios os casebres mal feitos, de madeiras podres tendo o rio sujo como a estrada guia das suas vidas.

A partir deste quadro, comecei a usar tintas acrílicas, pois estava me intoxicando com os gases da tinta óleo.  Vi logo de cara o resultado no brilho e na intensidade das cores. A tinta óleo é bem mais intensa e viva, mas demora um bocado pra secar a não ser que usemos secante de cobalto ou algum material de mesma característica, ou deixemos secar naturalmente. O resultado com as acrílicas foi muito satisfatório.

Um abraço pra todos vocês !!

Jardim das montanhas

Boa noite meus amigos.

Estava fora de casa, trabalhando na minha profissão oficial (no ramo de impressoras). Quando cheguei, a noite por volta das 22:00, minha mãe informou-me que teve a visita de minha tia em sua casa. Não sei por que cargas dágua minha mãe a levou na minha pequena residência/atelier e minha tia gostou de uma pintura que fiz ainda no começo de meus esboços. Era uma tela 50x70, espatulada, no inicio do uso de espatulas por minha pessoa.  Além dela ter gostado, me encomendou uma com os mesmos traços, porém um pouco maior e horizontal(100x80). 

Resolvi eu mesmo confeccionar a tela,  já que por aqui tem valores significativos (por volta de R$80,00).

Nossos traços, com a prática e o tempo, melhoram bastante. Mas como todos sabem, nunca ficam fielmente iguais.  Os tons, os traços, até o desenho ficam um pouco diferentes a não ser que o artista tenha longa experiência no assunto.   Mãos à obra e finalmente, depois de algumas turbulências no trabalho, o bendito saiu.

Eis o resultado. 

Qualquer um pode fazer gente, basta querer e aperfeiçoar

Um abraço 

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Peguei no ar

Boa tarde leitores !!

Em março/2016, conversando com minha  esposa, ela lembrou-se do aniversário da sua ex sogra e não sabia o que lhe dar de presente. Entre conversas, ela me contou uma história interessante:

Esta senhora, não direi o nome por não ter oportunidade de pedi-la permissão, teve um livramento em um acidente em sua casa.  No fundo do seu quintal, existia um poço ou uma caçimba, não me recordo muito bem,  desativada a algum tempo, porém o buraco estava presente ainda. Caminhando próximo deste, escorregou e caiu dentro dele. Esta senhora, muito católica, depois de lutar para conseguir sair deste buraco, já estava sem forças e entrando em desespero. Devota de S. Sebastião, um santo católico que, afastado do exército romano por defender a a ajudar os cristãos e a sua fé,  clamou o seu nome e pediu para que ele a ajudasse a sair daquele mau estado.  Tentou mais uma vez subir com suas próprias forças e, sentiu uma presença forte e de boas vibrações à puxar pelo braço, ajudando-a a subir com mais facilidade.  Ela atribuiu esta ajuda ao santo e até se emociona quando conta tal história.

Eu estava começando na pintura e me veio a idéia de fazer uma pintura que retratasse tal fato. Pedi a minha esposa uma foto de seu quintal para que eu pudesse retratar de alguma forma o fato ocorrido.

Levei uma semana para tentar recriar o cenário e o grande problema foi inserir o santo no quadro..rsrsrs   Como a senhora não o viu, apenas sentiu sua presença, achei por bem não esboçar o santo como figura humana ou com atributos de soldado. Esbocei somente sua silhueta e que a fizesse lembrar de seus feitos, mas que ela soubesse que era ele ( S. Sebastião).

Paralelamente, achei a história do santo muito interessante e comecei a esboçar sua trajetoria em um outro quadro, e o que ficasse melhor, seria o presente.

Depois de prontos, analisei bem e escolhi o que retratava seu quintal, por achar que causaria maior felicidade e interação com o que ela iria ver, sentir e quiçá, retomar aquela presença divina na sua mente e no seu espírito. Coloquei a moldura, embalei e minha esposa levou.

A senhora , segundo minha esposa, emocionou-se e ficou imensamente agradecida pelo presente.

Missão cumprida !!!  As vezes, o que causa emoção não é nem a pintura em si, mas os conceitos e deixas que o artista capta com seus sentidos, transformando-os em cores e traços representativos de situações que fizeram alguém feliz ou triste. Neste caso, o meu melhor sentimento foi entregue em forma de imagens, e a mensagem foi recebida com carinho e gratidão.

Essa é a grande finalidade da arte !

Um abraço e vamos em frente !!!

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Presente abandonado

Boa tarde pessoal

Conversando com uma amiga, informei pra ela que eu estava pintando quadros e contando um pouco da minha história e tentativas de pintar. Ela disse que adorava pinturas diferentes e me repassou uma imagem que ela tinha visto na internet.  Pediu que eu a pintasse para dar-lhe de presente ( como a maioria  rsrsrs ). Achei a imagem interessante, porém logo a adverti que não iria sair igual a imagem, pois eu gosto de dar meus toques e minha personalidade aos quadros, pois para copiar usamos uma máquina de impressão rsrsrsrs.   Tinha uma tela 30x40 em casa, logo prontifiquei-me em pintar.

Um dia depois(domingo), mãos a obra. Resolvi usar espátulas e tintas acrílicas, depois de perceber que a inalação do cheiro das tintas à óleo estava me fazendo mal.   Em 40 minutos o quadro estava pronto. 

Em outro dia, mostrei a imagem para ela e perguntei se ela tinha gostado. Ela surpreendeu-se com o resultado e disse que pegaria o quadro o mais rápido possível. Final das contas, o quadro se encontra até hoje comigo..rsrsrs   Ressalvo a sua condição de mãe recente, cuidando da filhinha recém nascida não lhe deu condições de pega-lo. Porém, já fazem alguns meses. 

O quadro encontra-se disponível, pois se a verdadeira dona resolver recebe-lo, pintarei outro como castigo..rsrsrs

Um abraço no coração de todos voçês !!

A. Nilson

Bom dia !

Caminhando e cantando, seguindo a lição !

Todos os artistas, iniciantes ou não, pintam natureza morta, originada na Grécia Antiga.  Particularmente, não gosto muito dessa expressão "natureza morta". Acho que tudo está em movimento apesar de invisível. Tudo é referência e animação.

Como todos,  resolvi pintar à minha maneira e com o tiquinho de informação que obtive.  Tentei fazer algo diferente, sem muito detalhe nem muita precisão, pois minha técnica não permite nem que eu queira.(risos)

Mãos a obra, e o resultado segue abaixo

Deixe seu comentário !!  

Gostar ou não gostar faz parte do contexto

Um forte abraço pra todos !

A caminho do sol

Bom dia pessoal !!

Depois de muitas tentativas, estudos, erros e acertos, resolvi comprar telas maiores para pincelar. A pintura é uma atividade que nos impõe a plena condição da vontade aliada a técnica, porém o que sobressalta é a criatividade e a noção do uso das cores.

O objetivo deste blog não é falar de técnicas, nem de cores, materiais, nem dicas, já que existe um farto material exposto na internet para o bom entendedor; É estimular os que tem vontade de traçar algo e nunca teve coragem como eu.

Resolvi comprar telas um pouco maiores (70x50, 50x50) para ter uma ideia de uso do espaço melhor e distribuir os traços numa forma mais ampla. Vi em algumas aulas que o uso do meio da tela não é indicado, pois denotaria o amadorismo do pintor. Sendo chamado de amador, que me soaria um elogio, resolvi experimentar e comprovar se realmente a coisa ficaria disforme.

Materiais à postos, digam voçês !  eis o resultado!!

Espero que tenham gostado !
Façam suas tentativas !!

Um abraço

Nilson A. Silva

Presente pra ela

Boa noite gente !!

Em meados de março, la pro dia 18, estava eu em casa pensando no que ia dar de presente para minha esposa. Como as circunstâncias estavam propícias, ela arrumando a casa e movimentando os móveis, resolveu pintar uma parede com uma cor diferente do restante da sala.  Minhas condições monetárias estavam distorcidas e em nível baixo, resolvi dar a ela algo que brotasse de minhas energias e demonstrar o que eu tinha dentro de mim e dá-la de presente de aniversário( 22 de março).
Ela não gosta de quadros com paisagens, ou figuras humanas. Tem preferência pelo abstrato e expressionista.  Como estava começando a pintar e não tinha muita coisa a oferecer, fiz um quadro simples mas que causasse um impacto visual para enfeitar e equilibrar a sala desta nobre figura. 
Sei que ela tem preferência por vermelho, então, soltei o pincel. 

Não sei se é correto ou temeroso explicar um quadro abstrato, pois cada um interpreta à sua maneira e condição intelectual, vivência e capacidade imaginativa. Mas o que na verdade eu queria expressar era a nossa união, nossa participação na vida um do outro, nossa cumplicidade e amizade acima de tudo.

A pintura retrata em sua lateral esquerda superior umas curvas, traços arredondados com parte das cores do Brasil, simbolizando as curvas da mulher brasileira, os seus belos quadris.   No lado direito inferior a natureza retilínea do homem, com sua retidão moral e a força material, a medida justa de um homem que persegue a justiça.  Também nas cores do Brasil e com o mesmo significado, com acréscimo de tons de azul, que representa a procura da serenidade e da tranquilidade.

No meio da pintura,  algo semelhante a dois DNA´s entrelaçados e unidos, com pequenas diferenças. No centro do DNA, algo como um gérmen, um fruto, uma semente que resultou  da união de dois seres parecidos porém poláricos diferentes, da nossa união sem explicação.

No dia do seu aniversário, a coitada trabalhou o dia todo e eu estava em casa finalizando este pequeno gesto de amor e carinho.  Após presentea-la , vi um pouco de cansaço nos seus olhos mas mesmo assim senti que ela gostou, apesar de eu nunca ter explicado o verdadeiro sentido  destes centímetros quadrados de tinta esboçados com mais carinho do que técnica.

Acho que a verdadeira arte não está no "controle" de suas mãos , e sim no desgovernar de suas idéias.

Bem, é isso !!

Espero que tenham gostado. 

Comente, critique ou elogie, porém me ajudem a crescer  !!

Brincando com a espátula

Bom dia meus amigos !!

Após ver o professor Costerus com sua alta destreza com a espátula, resolvi fazer mais uma tentativa.
Espatula é uma técnica que exige muito do artista, pois funciona como superposição de camadas de tinta, moduladas e misturadas para formar as ideias,  que vai ganhando forma e nuances à medida  que as espatuladas se desenvolvem. O efeito é único, podendo-se trabalhar texturas, imensas variedade de tonalidades, plasticidade. Caracteriza-se pela modernidade e inovação,  traços fortes e altamente expressivos.

Em meados do século 5 A.C, na Grécia antiga, registraram-se pinturas, murais cenográficos, quadros móveis e o uso de espátulas para pintura em mármore. A técnica é tão antiga quanto o surgimento das tintas, pigmentos e a própria teoria das cores.

As espátulas podem ser de plástico ou de metal.  As de plástico são usadas para pinturas com tinta acrílica e as de metal para tinta à óleo. Como todo iniciante sem  professor, fiz algumas telas em que sentia uma certa dificuldade por usar as espatulas inapropriadas.

Assim como os pincéis, existe uma variedade de formatos de espatulas para o uso  diversos; linhas, contornos, cantos etc.  Na verdade, não acho necessário nem prático  usar todos esses formatos mas,  como não sou autoridade no assunto, prefiro ficar calado ( risos). Não estou condenando de forma alguma seu uso completo, pois causam efeitos diferentes, figuras geométricas com precisão, folhagem etc.

Segue abaixo uma das primeiras tentativas com espatula de minha autoria.  Chega a ser infantil em relação aos grandes mestres da espatula, mas meu objetivo é mostrar que qualquer um consegue ao longo do tempo com prática, estudo, dedicação e muita paciência..

Um abraço e até a próxima !!!

 

Tentativa 2

Boa tarde pessoal !!

Moacir Santos, um dos principais arranjadores e compositores brasileiros, nascido em São José do Belmonte - PE, lançou em 1965 o  LP  de estréia com o título de  "Coisas" . As dez faixas do álbum foram nomeadas como "Coisas" - numeradas de 1 a 10, mas dispostas no LP fora de ordem. Se um artista da desta magnitude, conhecido mundialmente apelidou sua criação de "coisas", o que será de nós meros iniciantes nas artes ? Seria um afronto chamar meus quadros de "coisas" e Moacir daria piruetas dentro do seu túmulo (rsrss)

Bem, continuando minha caminhada no aprendizado, deparei-me com um vídeo de um professor de pintura, chamado "Professor Costerus" e compreendi que estava longe de conseguir algo de bom.  Esse professor tem um trabalho excepcional e muita didática. Os vídeos dele vão desde o nível básico até o intermediário.  Dá muitas dicas interessantes e primordiais para quem está começando. Não fiz o curso com ele por causa de minhas condições monetárias, porém indico de olhos fechados.  Não basta somente saber pintar e dominar a técnica, pois saber passar isso para as pessoas é uma arte à parte e faz qualquer um, inclusive eu, a esboçar algo interessante; facilita a linguagem para o aluno. Esse cara faz qualquer um pintar !!!

Em um de seus vídeos  https://www.youtube.com/watch?v=8mb7ZAD1-F8, ele ensina a fazer uma tela com o tema "marinha".   Depois de ver o vídeo umas 380 vezes resolvi comprar as espatulas e iniciar.  Mandei brasa !!  No meio do processo, percebi alguns erros e acabei não fazendo como ele tinha ensinado( desculpa professor)  Tem alguns erros por falta de técnica , pois para a segunda tentativa achei que não ficou tão ruim..rsrsrs

Como tudo na vida é aprendizado e treino, espero melhorar na próxima tentativa.

Até a próxima

Minha primeira pintura

Olá pessoal, leiam até o fim que é engraçado  !!!

Na minha infância, nunca consegui representar nada nem ninguém através de lápis e papel,  tintas ,canetas, giz, carvão, areia nem qualquer coisa que indicasse algum ínfimo talento pictórico ou artistico. Como toda criança comum, em escola do governo ou particular, sentia-me constrangido ao ver alguns de nossos coleguinhas, aos primeiros anos, esboçar talentos extraordinários com lápis e papel.  Rostos, figuras de desenho animado, belas paisagens, árvores, familia unida com o cachorro ao lado, eram o enredo temático desses pequenos artistas. Eu, porém, como a maioria de nós, não conseguia esboçar nem um fio de talento do primeiro homem fabricante do primeiro desenho rupestre.( risos).  Não saia nem uma bola perfeita .  Alias, não sei se isso procede ou não, diz o dito popular e suburbano que quando não temos talento para nada na infância ( soltar pipas, brincar com bolas de gude, carrinhos de rolimã(rolamentos), provavelmente seríamos músicos ( que maldade com os músicos - mais risos por que tambem sou músico).  Enfim, como os pensamentos e a vontade designa o nosso destino, guardei esses pensamentos e vontades no fundo do meu porão mental.  Cresci, estudei, trabalhei, namorei,casei etc etc e etc. Sempre dizia para meus amigos e próximos que sempre tivera vontade de pintar. O corre-corre inútil da vida continuava a afastar o que de mais precioso o ser humano possui; a sua individualidade para com o universo e seus mais puros anseios.  Apesar de tudo, nunca fui afastado das artes  e, como costumo dizer, todas as artes caminham juntos. Vendo vídeos na internet sobre as várias manifestações de arte em todas as eras da humanidade, me dou de cara com o meu concorrente da infância ( a pintura rupestre do oculto homem pre-historico).  Caí na risada e me remeti a minha infãncia.   Como muitos anos se passaram, eu teoricamente deveria estar bem pior, por não praticar nem estudar nada relacionado ao assunto. Desafiei a mim mesmo e a este grande artista pre-histórico, na compreensão que tenho hoje, e me inspirar e despertar dentro de mim algo que era tão forte e abandonado.   Comecei minha jornada pesquisando na internet formas de pintura e me deparei com um artista chamado Laércio Alves, que produz somente com os dedos belos quadros e paisagens. Como nunca estudei nada, não sabia nem por onde começar, mas continuei a pesquisa.  Comprei uma tela 20x20, tintas à óleo e armei o circo  em casa.  Observei "atentamente" o vídeo e soltei o dedo (  risos).   A coisa começou a manchar, a saír do controle, eu do meio eixo psicologico e a manchar o chão e minhas mãos. Com muito jeitinho, consegui dar forma as manchas que eu tinha conseguido conduzir a parecer com algo na terra ( desculpe esse coloquial kkkkkkkkkkkkkk).   Achei muito esquisito a destreza com que Laércio deslizava os dedos na "Tela".  Depois de todo melado, descobri que ele não estava usando uma tela, e sim um mdf branco  ( mais kkkkkkk).   Gente, perdoem minha ignorância mas passei despercebido deste "pequeno" detalhe. Enfim, o que saiu está logo a baixo.

Detalhe:  ao lado da árvore da esquerda, as águas caem dentro da boca de "um homem terra".  Dentro das minhas ínfimas e primeiras dedadas na tela, foi díficil pra mim fazer isso.

Bem, é isso ai !!

Espero que vocês vejam em mim aquele ser oculto e pré-histórico que me inspirou a rebuscar o que tinha guardado no meu porão mental.

Um abraço no coração de todos