Boa noite !!
Tenho passado algum tempo sem escrever por problemas de trabalho.
Em toda atividade artística, música, pintura, escultura etc, uma ideia fixa rodeia a mente da maioria dos artistas: "Preciso vender meus produtos, fazer minha música ser reconhecida" e por ai vai.
Cedendo ao movimento da conta bancária, o dinheiro pode ser uma bactéria que apodrece a alma do artista, preocupando-se com sua sobrevivência e em consequência com o que produzir para ter venda imediata.
Na minha concepção, o artista deve dedicar-se e conhecer o seu mercado, porém sem se vender a ele, comprometendo a qualidade do seu trabalho. Nem sempre o que todo mundo compra é por que tem boa qualidade intelectual/artistica. Existem modismos, falta de conhecimento do real valor de uma obra, do curriculum do artista e por ai vai.
Porém, saliento que não tornemos nossas obras uma simples peça decorativa para combinar com a parede ou com o sofá da sala.
A venda da obra será fruto de um bom trabalho, de uma boa técnica e principalmente cores e idéias. Existe gosto para todos os tipos de expressões e , no meu caso, pinturas.
Também saliento que tudo que se afasta do estudo e da prática tende a ser primário e sem vitalidade, não expressivo e consequentemente não agradará a muitos. Porém, não posso deixar de dizer que muitos artistas são autodidatas e extrapolam qualquer barreira de criatividade e expressão. Na verdade, tudo é relativo quando se alia talento e idéias construtivas.
Me considero um autodidata porque estudei poucos meses com um professor e tive que deixar as aulas por motivos financeiros, mas recomendo que os iniciantes estudem com um bom professor, que lhe abrirá os caminhos básicos, uso de pinceis, tintas, técnicas e até a sua percepção visual. A criatividade fica por sua conta desenvolver. e confesso que talvez ela seja incomensurável e acumulativa. Quando aprendemos a pintar um céu, por exemplo, uma vez que aprendamos a pintá-lo a criatividade salta e sempre o fazemos de uma maneira mais elaborada e criativa partindo do que já aprendemos. O segredo é praticar .
A tela abaixo, que nomeei de "fruto do vosso ventre", ficou vários dias em branco guardada na minha casa, esperando uma idéia que se encaixasse no seu formato (120cm x 40cm), que fiz com um pedaço de tecido apropriado para pintura que sobrou das telas que já tinha fabricado. Em julho/2017, coloquei-a no cavalete e comecei a esboçar o que tava pensando. E o resultado segue abaixo. Um feto com raízes saindo do seu umbigo, tendo nos seus galhos folhas verdes para captar a energia solar e alimentá-lo com sua energia, preso numa espécie de jarro de vidro, que representa um ventre materno e o seu mundo interior, o mundo divino. Entre as raízes, está o simbolo do hinduísmo( Omkar), remetendo a invocação do feto as três divindades ( poder criador, poder renovador, poder destruidor), pedindo proteção e bençãos quando nascer.
Bem , é isso. Obrigado a todos pela visita !!
Clique na imagem para maiores informações !
Tenho passado algum tempo sem escrever por problemas de trabalho.
Em toda atividade artística, música, pintura, escultura etc, uma ideia fixa rodeia a mente da maioria dos artistas: "Preciso vender meus produtos, fazer minha música ser reconhecida" e por ai vai.
Cedendo ao movimento da conta bancária, o dinheiro pode ser uma bactéria que apodrece a alma do artista, preocupando-se com sua sobrevivência e em consequência com o que produzir para ter venda imediata.
Na minha concepção, o artista deve dedicar-se e conhecer o seu mercado, porém sem se vender a ele, comprometendo a qualidade do seu trabalho. Nem sempre o que todo mundo compra é por que tem boa qualidade intelectual/artistica. Existem modismos, falta de conhecimento do real valor de uma obra, do curriculum do artista e por ai vai.
Porém, saliento que não tornemos nossas obras uma simples peça decorativa para combinar com a parede ou com o sofá da sala.
A venda da obra será fruto de um bom trabalho, de uma boa técnica e principalmente cores e idéias. Existe gosto para todos os tipos de expressões e , no meu caso, pinturas.
Também saliento que tudo que se afasta do estudo e da prática tende a ser primário e sem vitalidade, não expressivo e consequentemente não agradará a muitos. Porém, não posso deixar de dizer que muitos artistas são autodidatas e extrapolam qualquer barreira de criatividade e expressão. Na verdade, tudo é relativo quando se alia talento e idéias construtivas.
Me considero um autodidata porque estudei poucos meses com um professor e tive que deixar as aulas por motivos financeiros, mas recomendo que os iniciantes estudem com um bom professor, que lhe abrirá os caminhos básicos, uso de pinceis, tintas, técnicas e até a sua percepção visual. A criatividade fica por sua conta desenvolver. e confesso que talvez ela seja incomensurável e acumulativa. Quando aprendemos a pintar um céu, por exemplo, uma vez que aprendamos a pintá-lo a criatividade salta e sempre o fazemos de uma maneira mais elaborada e criativa partindo do que já aprendemos. O segredo é praticar .
A tela abaixo, que nomeei de "fruto do vosso ventre", ficou vários dias em branco guardada na minha casa, esperando uma idéia que se encaixasse no seu formato (120cm x 40cm), que fiz com um pedaço de tecido apropriado para pintura que sobrou das telas que já tinha fabricado. Em julho/2017, coloquei-a no cavalete e comecei a esboçar o que tava pensando. E o resultado segue abaixo. Um feto com raízes saindo do seu umbigo, tendo nos seus galhos folhas verdes para captar a energia solar e alimentá-lo com sua energia, preso numa espécie de jarro de vidro, que representa um ventre materno e o seu mundo interior, o mundo divino. Entre as raízes, está o simbolo do hinduísmo( Omkar), remetendo a invocação do feto as três divindades ( poder criador, poder renovador, poder destruidor), pedindo proteção e bençãos quando nascer.
Bem , é isso. Obrigado a todos pela visita !!
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