Seja bem vindo

Seja bem vindo
Mostrando postagens com marcador nilsonadriano. Mostrar todas as postagens
Mostrando postagens com marcador nilsonadriano. Mostrar todas as postagens

domingo, 10 de setembro de 2017

Fruto do vosso ventre

Boa noite !!

Tenho passado algum tempo sem escrever por problemas de trabalho.

Em toda atividade artística, música, pintura, escultura  etc, uma ideia fixa rodeia a mente da maioria dos artistas:  "Preciso vender meus produtos, fazer minha música ser reconhecida" e por ai vai.

Cedendo ao movimento da conta bancária, o dinheiro pode ser uma bactéria que apodrece a alma do artista, preocupando-se com sua sobrevivência e em consequência com o que produzir para ter venda imediata.

Na minha concepção, o artista deve dedicar-se e conhecer o seu mercado, porém sem se vender a ele, comprometendo a qualidade do seu trabalho. Nem sempre o que todo mundo compra é por que tem boa qualidade intelectual/artistica. Existem modismos, falta de conhecimento do real valor de uma obra, do curriculum do artista e por ai vai.

Porém, saliento que não tornemos nossas obras uma simples peça decorativa para combinar com a parede ou com o sofá da sala.

A venda da obra será fruto de um bom trabalho, de uma boa técnica e principalmente cores e idéias. Existe gosto para todos os tipos de expressões e , no meu caso, pinturas.

Também saliento que tudo que se afasta do estudo e da prática tende a ser primário e sem vitalidade, não expressivo e consequentemente não agradará a muitos. Porém, não posso deixar de dizer que muitos artistas são autodidatas e extrapolam qualquer barreira de criatividade e expressão. Na verdade, tudo é relativo quando se alia talento e idéias construtivas.

Me considero um autodidata porque estudei poucos meses com um professor e tive que deixar as aulas por motivos financeiros, mas recomendo que os iniciantes estudem com um bom professor, que lhe abrirá os caminhos básicos, uso de pinceis, tintas, técnicas e até a sua percepção visual. A criatividade fica por sua conta desenvolver. e confesso que talvez ela seja incomensurável e acumulativa.  Quando aprendemos a pintar um céu, por exemplo, uma vez que aprendamos a pintá-lo a criatividade salta e sempre o fazemos de uma maneira mais elaborada e criativa partindo do que já aprendemos.  O segredo é praticar .

A tela abaixo, que nomeei de "fruto do vosso ventre", ficou vários dias em branco guardada na minha casa, esperando uma idéia que se encaixasse no seu formato (120cm x 40cm), que fiz com um pedaço de tecido apropriado para pintura que sobrou das telas que já tinha fabricado.   Em julho/2017, coloquei-a no cavalete e comecei a esboçar o que tava pensando. E o resultado segue abaixo.   Um feto com raízes saindo do seu umbigo, tendo nos seus galhos folhas verdes para captar a energia solar e alimentá-lo com sua energia, preso numa espécie de jarro de vidro, que representa um ventre materno e o seu mundo interior, o mundo divino. Entre as raízes, está o simbolo do hinduísmo( Omkar), remetendo a invocação do feto as três divindades ( poder criador, poder renovador, poder destruidor), pedindo proteção e bençãos quando nascer.

Bem , é isso.  Obrigado a todos pela visita  !!


Clique na imagem para maiores informações !


Fruto do vosso ventre


sexta-feira, 6 de janeiro de 2017

Penumbra do dia

As vezes, há momentos que a alma anseia por construir mas o nosso ser criativo está dormindo por algum motivo ou problema cotidiano.. Porém, os sentidos nos ajudam a aflorar o que está latente e vivo dentro de nós.  Sempre me perguntei se o combustível do artista é inspiração ou transpiração.  Acredito que é um misto das duas coisas. Inspirar-se sem trabalho é pensamento ou meras conjecturas.  Trabalho sem inspiração é mecanicidade, trivialismo e mesmice.

O espirito de um artista é como um lobo com fome de arte, que corre na mata noturna a procura de sua presa, de sua caça para saciar os seus extintos, o que nasceu com ele, tudo que ele é e tudo que foi lhe dado. E no clímax desta caçada, por mais que maldosa aos nossos olhos, cumpre-se a natureza do lobo. O artista-lobo, caça a sua arte com seus sentidos, com sua visão diferente, as vezes simplória porém precisa, mas que transmite seu recado.

Não importa para mim sua ótica minimalista ou capacidade intelectual de analisar a complexidade das minhas pinceladas ou espatuladas. A visão entra e a arte sai. O pensamento delinia-se e as pinceladas concretizam-se.  

Os grandes mestres não nasceram mestres.  Nasceram lobos que caçaram a arte com todas as suas forças. O resultado? Seus extintos !

Mais uma simples coisa para a minha coleção de coisas simples. Mas, lobo que sou, continuo a perseguir !!!


Um abraço no coração de todos !!






domingo, 11 de dezembro de 2016

Peguei no ar

Boa tarde leitores !!

Em março/2016, conversando com minha  esposa, ela lembrou-se do aniversário da sua ex sogra e não sabia o que lhe dar de presente. Entre conversas, ela me contou uma história interessante:

Esta senhora, não direi o nome por não ter oportunidade de pedi-la permissão, teve um livramento em um acidente em sua casa.  No fundo do seu quintal, existia um poço ou uma caçimba, não me recordo muito bem,  desativada a algum tempo, porém o buraco estava presente ainda. Caminhando próximo deste, escorregou e caiu dentro dele. Esta senhora, muito católica, depois de lutar para conseguir sair deste buraco, já estava sem forças e entrando em desespero. Devota de S. Sebastião, um santo católico que, afastado do exército romano por defender a a ajudar os cristãos e a sua fé,  clamou o seu nome e pediu para que ele a ajudasse a sair daquele mau estado.  Tentou mais uma vez subir com suas próprias forças e, sentiu uma presença forte e de boas vibrações à puxar pelo braço, ajudando-a a subir com mais facilidade.  Ela atribuiu esta ajuda ao santo e até se emociona quando conta tal história.

Eu estava começando na pintura e me veio a idéia de fazer uma pintura que retratasse tal fato. Pedi a minha esposa uma foto de seu quintal para que eu pudesse retratar de alguma forma o fato ocorrido.

Levei uma semana para tentar recriar o cenário e o grande problema foi inserir o santo no quadro..rsrsrs   Como a senhora não o viu, apenas sentiu sua presença, achei por bem não esboçar o santo como figura humana ou com atributos de soldado. Esbocei somente sua silhueta e que a fizesse lembrar de seus feitos, mas que ela soubesse que era ele ( S. Sebastião).

Paralelamente, achei a história do santo muito interessante e comecei a esboçar sua trajetoria em um outro quadro, e o que ficasse melhor, seria o presente.

Depois de prontos, analisei bem e escolhi o que retratava seu quintal, por achar que causaria maior felicidade e interação com o que ela iria ver, sentir e quiçá, retomar aquela presença divina na sua mente e no seu espírito. Coloquei a moldura, embalei e minha esposa levou.

A senhora , segundo minha esposa, emocionou-se e ficou imensamente agradecida pelo presente.

Missão cumprida !!!  As vezes, o que causa emoção não é nem a pintura em si, mas os conceitos e deixas que o artista capta com seus sentidos, transformando-os em cores e traços representativos de situações que fizeram alguém feliz ou triste. Neste caso, o meu melhor sentimento foi entregue em forma de imagens, e a mensagem foi recebida com carinho e gratidão.

Essa é a grande finalidade da arte !

Um abraço e vamos em frente !!!

Curta nossa fan page - https://www.facebook.com/nilsonatelier/





domingo, 4 de dezembro de 2016

Presente abandonado

Boa tarde pessoal

Conversando com uma amiga, informei pra ela que eu estava pintando quadros e contando um pouco da minha história e tentativas de pintar. Ela disse que adorava pinturas diferentes e me repassou uma imagem que ela tinha visto na internet.  Pediu que eu a pintasse para dar-lhe de presente ( como a maioria  rsrsrs ). Achei a imagem interessante, porém logo a adverti que não iria sair igual a imagem, pois eu gosto de dar meus toques e minha personalidade aos quadros, pois para copiar usamos uma máquina de impressão rsrsrsrs.   Tinha uma tela 30x40 em casa, logo prontifiquei-me em pintar.

Um dia depois(domingo), mãos a obra. Resolvi usar espátulas e tintas acrílicas, depois de perceber que a inalação do cheiro das tintas à óleo estava me fazendo mal.   Em 40 minutos o quadro estava pronto. 

Em outro dia, mostrei a imagem para ela e perguntei se ela tinha gostado. Ela surpreendeu-se com o resultado e disse que pegaria o quadro o mais rápido possível. Final das contas, o quadro se encontra até hoje comigo..rsrsrs   Ressalvo a sua condição de mãe recente, cuidando da filhinha recém nascida não lhe deu condições de pega-lo. Porém, já fazem alguns meses. 

O quadro encontra-se disponível, pois se a verdadeira dona resolver recebe-lo, pintarei outro como castigo..rsrsrs

Um abraço no coração de todos voçês !!

A. Nilson





domingo, 18 de setembro de 2016

Presente pra ela

Boa noite gente !!

Em meados de março, la pro dia 18, estava eu em casa pensando no que ia dar de presente para minha esposa. Como as circunstâncias estavam propícias, ela arrumando a casa e movimentando os móveis, resolveu pintar uma parede com uma cor diferente do restante da sala.  Minhas condições monetárias estavam distorcidas e em nível baixo, resolvi dar a ela algo que brotasse de minhas energias e demonstrar o que eu tinha dentro de mim e dá-la de presente de aniversário( 22 de março).
Ela não gosta de quadros com paisagens, ou figuras humanas. Tem preferência pelo abstrato e expressionista.  Como estava começando a pintar e não tinha muita coisa a oferecer, fiz um quadro simples mas que causasse um impacto visual para enfeitar e equilibrar a sala desta nobre figura. 
Sei que ela tem preferência por vermelho, então, soltei o pincel. 

Não sei se é correto ou temeroso explicar um quadro abstrato, pois cada um interpreta à sua maneira e condição intelectual, vivência e capacidade imaginativa. Mas o que na verdade eu queria expressar era a nossa união, nossa participação na vida um do outro, nossa cumplicidade e amizade acima de tudo.

A pintura retrata em sua lateral esquerda superior umas curvas, traços arredondados com parte das cores do Brasil, simbolizando as curvas da mulher brasileira, os seus belos quadris.   No lado direito inferior a natureza retilínea do homem, com sua retidão moral e a força material, a medida justa de um homem que persegue a justiça.  Também nas cores do Brasil e com o mesmo significado, com acréscimo de tons de azul, que representa a procura da serenidade e da tranquilidade.

No meio da pintura,  algo semelhante a dois DNA´s entrelaçados e unidos, com pequenas diferenças. No centro do DNA, algo como um gérmen, um fruto, uma semente que resultou  da união de dois seres parecidos porém poláricos diferentes, da nossa união sem explicação.

No dia do seu aniversário, a coitada trabalhou o dia todo e eu estava em casa finalizando este pequeno gesto de amor e carinho.  Após presentea-la , vi um pouco de cansaço nos seus olhos mas mesmo assim senti que ela gostou, apesar de eu nunca ter explicado o verdadeiro sentido  destes centímetros quadrados de tinta esboçados com mais carinho do que técnica.

Acho que a verdadeira arte não está no "controle" de suas mãos , e sim no desgovernar de suas idéias.

Bem, é isso !!

Espero que tenham gostado. 

Comente, critique ou elogie, porém me ajudem a crescer  !!






quinta-feira, 1 de setembro de 2016

Minha primeira pintura

Olá pessoal, leiam até o fim que é engraçado  !!!

Na minha infância, nunca consegui representar nada nem ninguém através de lápis e papel,  tintas ,canetas, giz, carvão, areia nem qualquer coisa que indicasse algum ínfimo talento pictórico ou artistico. Como toda criança comum, em escola do governo ou particular, sentia-me constrangido ao ver alguns de nossos coleguinhas, aos primeiros anos, esboçar talentos extraordinários com lápis e papel.  Rostos, figuras de desenho animado, belas paisagens, árvores, familia unida com o cachorro ao lado, eram o enredo temático desses pequenos artistas. Eu, porém, como a maioria de nós, não conseguia esboçar nem um fio de talento do primeiro homem fabricante do primeiro desenho rupestre.( risos).  Não saia nem uma bola perfeita .  Alias, não sei se isso procede ou não, diz o dito popular e suburbano que quando não temos talento para nada na infância ( soltar pipas, brincar com bolas de gude, carrinhos de rolimã(rolamentos), provavelmente seríamos músicos ( que maldade com os músicos - mais risos por que tambem sou músico).  Enfim, como os pensamentos e a vontade designa o nosso destino, guardei esses pensamentos e vontades no fundo do meu porão mental.  Cresci, estudei, trabalhei, namorei,casei etc etc e etc. Sempre dizia para meus amigos e próximos que sempre tivera vontade de pintar. O corre-corre inútil da vida continuava a afastar o que de mais precioso o ser humano possui; a sua individualidade para com o universo e seus mais puros anseios.  Apesar de tudo, nunca fui afastado das artes  e, como costumo dizer, todas as artes caminham juntos. Vendo vídeos na internet sobre as várias manifestações de arte em todas as eras da humanidade, me dou de cara com o meu concorrente da infância ( a pintura rupestre do oculto homem pre-historico).  Caí na risada e me remeti a minha infãncia.   Como muitos anos se passaram, eu teoricamente deveria estar bem pior, por não praticar nem estudar nada relacionado ao assunto. Desafiei a mim mesmo e a este grande artista pre-histórico, na compreensão que tenho hoje, e me inspirar e despertar dentro de mim algo que era tão forte e abandonado.   Comecei minha jornada pesquisando na internet formas de pintura e me deparei com um artista chamado Laércio Alves, que produz somente com os dedos belos quadros e paisagens. Como nunca estudei nada, não sabia nem por onde começar, mas continuei a pesquisa.  Comprei uma tela 20x20, tintas à óleo e armei o circo  em casa.  Observei "atentamente" o vídeo e soltei o dedo (  risos).   A coisa começou a manchar, a saír do controle, eu do meio eixo psicologico e a manchar o chão e minhas mãos. Com muito jeitinho, consegui dar forma as manchas que eu tinha conseguido conduzir a parecer com algo na terra ( desculpe esse coloquial kkkkkkkkkkkkkk).   Achei muito esquisito a destreza com que Laércio deslizava os dedos na "Tela".  Depois de todo melado, descobri que ele não estava usando uma tela, e sim um mdf branco  ( mais kkkkkkk).   Gente, perdoem minha ignorância mas passei despercebido deste "pequeno" detalhe. Enfim, o que saiu está logo a baixo.

Detalhe:  ao lado da árvore da esquerda, as águas caem dentro da boca de "um homem terra".  Dentro das minhas ínfimas e primeiras dedadas na tela, foi díficil pra mim fazer isso.

Bem, é isso ai !!

Espero que vocês vejam em mim aquele ser oculto e pré-histórico que me inspirou a rebuscar o que tinha guardado no meu porão mental.

Um abraço no coração de todos