Curte minha página - www.facebook.com/nilsonatelier
Seja bem vindo
Mostrando postagens com marcador quadros. Mostrar todas as postagens
Mostrando postagens com marcador quadros. Mostrar todas as postagens
domingo, 24 de maio de 2020
Retornando as atividades !
Curte minha página - www.facebook.com/nilsonatelier
domingo, 10 de setembro de 2017
Fruto do vosso ventre
Boa noite !!
Tenho passado algum tempo sem escrever por problemas de trabalho.
Em toda atividade artística, música, pintura, escultura etc, uma ideia fixa rodeia a mente da maioria dos artistas: "Preciso vender meus produtos, fazer minha música ser reconhecida" e por ai vai.
Cedendo ao movimento da conta bancária, o dinheiro pode ser uma bactéria que apodrece a alma do artista, preocupando-se com sua sobrevivência e em consequência com o que produzir para ter venda imediata.
Na minha concepção, o artista deve dedicar-se e conhecer o seu mercado, porém sem se vender a ele, comprometendo a qualidade do seu trabalho. Nem sempre o que todo mundo compra é por que tem boa qualidade intelectual/artistica. Existem modismos, falta de conhecimento do real valor de uma obra, do curriculum do artista e por ai vai.
Porém, saliento que não tornemos nossas obras uma simples peça decorativa para combinar com a parede ou com o sofá da sala.
A venda da obra será fruto de um bom trabalho, de uma boa técnica e principalmente cores e idéias. Existe gosto para todos os tipos de expressões e , no meu caso, pinturas.
Também saliento que tudo que se afasta do estudo e da prática tende a ser primário e sem vitalidade, não expressivo e consequentemente não agradará a muitos. Porém, não posso deixar de dizer que muitos artistas são autodidatas e extrapolam qualquer barreira de criatividade e expressão. Na verdade, tudo é relativo quando se alia talento e idéias construtivas.
Me considero um autodidata porque estudei poucos meses com um professor e tive que deixar as aulas por motivos financeiros, mas recomendo que os iniciantes estudem com um bom professor, que lhe abrirá os caminhos básicos, uso de pinceis, tintas, técnicas e até a sua percepção visual. A criatividade fica por sua conta desenvolver. e confesso que talvez ela seja incomensurável e acumulativa. Quando aprendemos a pintar um céu, por exemplo, uma vez que aprendamos a pintá-lo a criatividade salta e sempre o fazemos de uma maneira mais elaborada e criativa partindo do que já aprendemos. O segredo é praticar .
A tela abaixo, que nomeei de "fruto do vosso ventre", ficou vários dias em branco guardada na minha casa, esperando uma idéia que se encaixasse no seu formato (120cm x 40cm), que fiz com um pedaço de tecido apropriado para pintura que sobrou das telas que já tinha fabricado. Em julho/2017, coloquei-a no cavalete e comecei a esboçar o que tava pensando. E o resultado segue abaixo. Um feto com raízes saindo do seu umbigo, tendo nos seus galhos folhas verdes para captar a energia solar e alimentá-lo com sua energia, preso numa espécie de jarro de vidro, que representa um ventre materno e o seu mundo interior, o mundo divino. Entre as raízes, está o simbolo do hinduísmo( Omkar), remetendo a invocação do feto as três divindades ( poder criador, poder renovador, poder destruidor), pedindo proteção e bençãos quando nascer.
Bem , é isso. Obrigado a todos pela visita !!
Clique na imagem para maiores informações !
Tenho passado algum tempo sem escrever por problemas de trabalho.
Em toda atividade artística, música, pintura, escultura etc, uma ideia fixa rodeia a mente da maioria dos artistas: "Preciso vender meus produtos, fazer minha música ser reconhecida" e por ai vai.
Cedendo ao movimento da conta bancária, o dinheiro pode ser uma bactéria que apodrece a alma do artista, preocupando-se com sua sobrevivência e em consequência com o que produzir para ter venda imediata.
Na minha concepção, o artista deve dedicar-se e conhecer o seu mercado, porém sem se vender a ele, comprometendo a qualidade do seu trabalho. Nem sempre o que todo mundo compra é por que tem boa qualidade intelectual/artistica. Existem modismos, falta de conhecimento do real valor de uma obra, do curriculum do artista e por ai vai.
Porém, saliento que não tornemos nossas obras uma simples peça decorativa para combinar com a parede ou com o sofá da sala.
A venda da obra será fruto de um bom trabalho, de uma boa técnica e principalmente cores e idéias. Existe gosto para todos os tipos de expressões e , no meu caso, pinturas.
Também saliento que tudo que se afasta do estudo e da prática tende a ser primário e sem vitalidade, não expressivo e consequentemente não agradará a muitos. Porém, não posso deixar de dizer que muitos artistas são autodidatas e extrapolam qualquer barreira de criatividade e expressão. Na verdade, tudo é relativo quando se alia talento e idéias construtivas.
Me considero um autodidata porque estudei poucos meses com um professor e tive que deixar as aulas por motivos financeiros, mas recomendo que os iniciantes estudem com um bom professor, que lhe abrirá os caminhos básicos, uso de pinceis, tintas, técnicas e até a sua percepção visual. A criatividade fica por sua conta desenvolver. e confesso que talvez ela seja incomensurável e acumulativa. Quando aprendemos a pintar um céu, por exemplo, uma vez que aprendamos a pintá-lo a criatividade salta e sempre o fazemos de uma maneira mais elaborada e criativa partindo do que já aprendemos. O segredo é praticar .
A tela abaixo, que nomeei de "fruto do vosso ventre", ficou vários dias em branco guardada na minha casa, esperando uma idéia que se encaixasse no seu formato (120cm x 40cm), que fiz com um pedaço de tecido apropriado para pintura que sobrou das telas que já tinha fabricado. Em julho/2017, coloquei-a no cavalete e comecei a esboçar o que tava pensando. E o resultado segue abaixo. Um feto com raízes saindo do seu umbigo, tendo nos seus galhos folhas verdes para captar a energia solar e alimentá-lo com sua energia, preso numa espécie de jarro de vidro, que representa um ventre materno e o seu mundo interior, o mundo divino. Entre as raízes, está o simbolo do hinduísmo( Omkar), remetendo a invocação do feto as três divindades ( poder criador, poder renovador, poder destruidor), pedindo proteção e bençãos quando nascer.
Bem , é isso. Obrigado a todos pela visita !!
terça-feira, 28 de fevereiro de 2017
Paisagem do campo
Boa noite pessoal !
Desde os meus 10 anos de idade, quando avistei um disco voador no final da minha festa de aniversário ( detalhe - eu não bebia ) à noite, por volta das 9 da noite que esta imagem me salta na mente desprevenidamente. Muitas pessoas acham que eu estava louco ou que eu estava sonhando e, por mais que eu argumente, o mínimo que sou estereotipado é de "viajado". O fato é que vi com esses olhos inocentes, na época. Era imenso, fazia um barulho como o de um ar condicionado, bem grave e suave. Suas luzes acendiam como se circulasse ao redor do disco e , ao se encontrarem, tomavam destinos inversos até se encontra novamente. Fiquei atônito e assustado na porta da cozinha de minha mãe. Meus pais estavam na frente da casa se despedindo dos meus amiguinhos enquanto eu estava roubando pedaços de bolo e salgadinhos da mesa. Quando fui na porta da cozinha e olhei pra cima, vi aquele imenso disco como descrito. Depois de perceber o que era, fiquei uns 10 segundos em estado de choque e o disco desapareceu numa velocidade de um cometa. Consegui correr e gritar: Mãe, um disco voador ! Um disco voador !! Quando minha genitora olhou pra cima, já nao tinha mais nada. Em fim, só eu o avistei naquele dia.
Tenho certeza, por vários motivos, que seria muita inocência ou pretensão achar que estamos sozinhos num universo com bilhões de galaxias. Se estudarmos a história do povo Egipcio, ou até mesmo aqui na America do Sul (Bolívia), em Puma Punku, veremos o uso de tecnologias e arquitetura diferenciada, com extrema precisão nos cortes, moldes etc.
No último sábado, depois de alguns anos, me veio esta imagem em sonho e resolvi pinta-la. Não estou nem ai se vão achar que é verdade ou mentira minha historia, mas acredito que um dia esta realidade vai ser descoberta e exposta a todos os habitantes da terra.
Segue abaixo o que sonhei e transmiti em tela
Detalhe - A árvore ao lado da casa é um pé de jaca, ftuta bastante abundante aqui no nordeste do Brasil, muito gostosa por sinal
Um abraço pra todos vocês
Desde os meus 10 anos de idade, quando avistei um disco voador no final da minha festa de aniversário ( detalhe - eu não bebia ) à noite, por volta das 9 da noite que esta imagem me salta na mente desprevenidamente. Muitas pessoas acham que eu estava louco ou que eu estava sonhando e, por mais que eu argumente, o mínimo que sou estereotipado é de "viajado". O fato é que vi com esses olhos inocentes, na época. Era imenso, fazia um barulho como o de um ar condicionado, bem grave e suave. Suas luzes acendiam como se circulasse ao redor do disco e , ao se encontrarem, tomavam destinos inversos até se encontra novamente. Fiquei atônito e assustado na porta da cozinha de minha mãe. Meus pais estavam na frente da casa se despedindo dos meus amiguinhos enquanto eu estava roubando pedaços de bolo e salgadinhos da mesa. Quando fui na porta da cozinha e olhei pra cima, vi aquele imenso disco como descrito. Depois de perceber o que era, fiquei uns 10 segundos em estado de choque e o disco desapareceu numa velocidade de um cometa. Consegui correr e gritar: Mãe, um disco voador ! Um disco voador !! Quando minha genitora olhou pra cima, já nao tinha mais nada. Em fim, só eu o avistei naquele dia.
Tenho certeza, por vários motivos, que seria muita inocência ou pretensão achar que estamos sozinhos num universo com bilhões de galaxias. Se estudarmos a história do povo Egipcio, ou até mesmo aqui na America do Sul (Bolívia), em Puma Punku, veremos o uso de tecnologias e arquitetura diferenciada, com extrema precisão nos cortes, moldes etc.
No último sábado, depois de alguns anos, me veio esta imagem em sonho e resolvi pinta-la. Não estou nem ai se vão achar que é verdade ou mentira minha historia, mas acredito que um dia esta realidade vai ser descoberta e exposta a todos os habitantes da terra.
Segue abaixo o que sonhei e transmiti em tela
Detalhe - A árvore ao lado da casa é um pé de jaca, ftuta bastante abundante aqui no nordeste do Brasil, muito gostosa por sinal
Um abraço pra todos vocês
quinta-feira, 26 de janeiro de 2017
Meu primeiro vídeo - Nuvens coloridas
Bom dia Pessoal !!
Fiz meu primeiro video em ação. Apesar da qualidade não ter ficado muito boa, dá pra ter alguma idéia das coisas
Um abraço
Fiz meu primeiro video em ação. Apesar da qualidade não ter ficado muito boa, dá pra ter alguma idéia das coisas
Um abraço
sábado, 21 de janeiro de 2017
Original vem de Originalidade
Boa noite leitores ! Não vou falar de minhas obras nem expor o que produzi.
Hoje à tarde estava com meus pensamentos, ventos, piados, barulho de carros e motos e minha mente silenciosa, perene, vagando nas profundezas de minhas interrogações. Pensando no que fazer de novo para meus potenciais clientes, longe das mesmices e mergulhado no espirito quebrador de paradigmas, questionei-me: Por que se compra tantas cópias de pinturas no comércio?
Atribui-se vários motivos banais, porém de cara se pensa logo no "preço". Impressões ou cópias de pinturas de artistas famosos ou desconhecidos ( tanto faz na verdade), são vendidas aos montes como se vende "um cacho de banana" no mercado de São José no Recife. Será o poder aquisitivo da grande massa deteriorado e consequente de muitos fatores socio/culturais a justificativa para comprar as obras simplesmente pela representação pictórica, fria e industrializada? É que a grande massa não está capacitada a reconhecer certos valores, em artes ou em qualquer assunto que exija um certo nível de entendimento das coisas, em termos de qualidade, acabamento, originalidade, destreza técnica, em fim, não reconhece o que é feito pelas mãos do homem pois possuem um valor humano inestimável e seria digno de prioridade.
Não desmereço quem trabalha com impressões, inclusive pretendo ter em minha loja virtual um departamento só de impressões em tela e em vários materiais, porém acho que uma obra original é de um valor singular. O artista tem que receber e estar satisfeito com o valor de sua destreza, idéias e todo o trabalho envolvido. O cliente que geralmente está interessado só no preço, desmerece imediatamente os atributos reais do artista e desrespeita a sua obra
O trabalho do artista não se resume somente em produzir e vender. Todo um trabalho e estudo do ambiente deve ser compreendido para que sua obra interaja em relação harmônica com as cores do local, os móveis, tapetes, piso e com o cliente principalmente. Não que a escolha se baseie nesses atributos, porém a compatibilidade e harmonia de sua obra seja um gerador de confluência.
Particularmente, quando algum cliente gosta de algum quadro meu que já foi vendido, prefiro pintar outro "quase igual", pois sabemos que não ficam totalmente perfeitos, do que vender uma impressão. Mas se o mesmo preferir, a impressão será vendida da mesma forma.
Pra finalizar, uma coisa me entristece muito. Vários clientes com potencial relativamente baixo de compra, preferem comprar um quadro industrializado em uma loja qualquer, totalmente descompromissada com a arte em muitos casos, pelo preço que está na prateleira do que adquirir um original da própria mão do artista, por diferenças mínimas de preço, e ousadamente, atribuem valores desprezíveis na sua obra. Além de não reconhecer o real valor da arte, não valorizam o artista de sua terra, não conseguem visualizar que geralmente ele vive do que produz, e contribui para a mecanização e a perda do encanto artistico, assim como as flores de plástico, que enfeitam, harmonizam, deixam o ambiente lindo, mas nunca serão flores.
Um abraço no coração de todos !
Fan Page - www.facebook.com/nilsonatelier
Loja Virtual - https://www.elo7.com.br/525F8F/loja
Loja no Facebook - http://atelier-nilson-adriano.lojaintegrada.com.br/
Hoje à tarde estava com meus pensamentos, ventos, piados, barulho de carros e motos e minha mente silenciosa, perene, vagando nas profundezas de minhas interrogações. Pensando no que fazer de novo para meus potenciais clientes, longe das mesmices e mergulhado no espirito quebrador de paradigmas, questionei-me: Por que se compra tantas cópias de pinturas no comércio?
Atribui-se vários motivos banais, porém de cara se pensa logo no "preço". Impressões ou cópias de pinturas de artistas famosos ou desconhecidos ( tanto faz na verdade), são vendidas aos montes como se vende "um cacho de banana" no mercado de São José no Recife. Será o poder aquisitivo da grande massa deteriorado e consequente de muitos fatores socio/culturais a justificativa para comprar as obras simplesmente pela representação pictórica, fria e industrializada? É que a grande massa não está capacitada a reconhecer certos valores, em artes ou em qualquer assunto que exija um certo nível de entendimento das coisas, em termos de qualidade, acabamento, originalidade, destreza técnica, em fim, não reconhece o que é feito pelas mãos do homem pois possuem um valor humano inestimável e seria digno de prioridade.
Não desmereço quem trabalha com impressões, inclusive pretendo ter em minha loja virtual um departamento só de impressões em tela e em vários materiais, porém acho que uma obra original é de um valor singular. O artista tem que receber e estar satisfeito com o valor de sua destreza, idéias e todo o trabalho envolvido. O cliente que geralmente está interessado só no preço, desmerece imediatamente os atributos reais do artista e desrespeita a sua obra
O trabalho do artista não se resume somente em produzir e vender. Todo um trabalho e estudo do ambiente deve ser compreendido para que sua obra interaja em relação harmônica com as cores do local, os móveis, tapetes, piso e com o cliente principalmente. Não que a escolha se baseie nesses atributos, porém a compatibilidade e harmonia de sua obra seja um gerador de confluência.
Particularmente, quando algum cliente gosta de algum quadro meu que já foi vendido, prefiro pintar outro "quase igual", pois sabemos que não ficam totalmente perfeitos, do que vender uma impressão. Mas se o mesmo preferir, a impressão será vendida da mesma forma.
Pra finalizar, uma coisa me entristece muito. Vários clientes com potencial relativamente baixo de compra, preferem comprar um quadro industrializado em uma loja qualquer, totalmente descompromissada com a arte em muitos casos, pelo preço que está na prateleira do que adquirir um original da própria mão do artista, por diferenças mínimas de preço, e ousadamente, atribuem valores desprezíveis na sua obra. Além de não reconhecer o real valor da arte, não valorizam o artista de sua terra, não conseguem visualizar que geralmente ele vive do que produz, e contribui para a mecanização e a perda do encanto artistico, assim como as flores de plástico, que enfeitam, harmonizam, deixam o ambiente lindo, mas nunca serão flores.
Um abraço no coração de todos !
Fan Page - www.facebook.com/nilsonatelier
Loja Virtual - https://www.elo7.com.br/525F8F/loja
Loja no Facebook - http://atelier-nilson-adriano.lojaintegrada.com.br/
terça-feira, 17 de janeiro de 2017
Remetendo a Matiz Universal
Boa noite gente !
"Do ócio surge a criação"
Não confundir "ócio" com preguiça. Em todo processo criativo, 10% é inspiração e 90% TRANSPIRAÇÃO. Aqui estou eu ! Entre o ócio e a transpiração.
Como em todos os seres humanos, a sabedoria vem com a experiência. Experiência vem de experimentar, fazer, errar, insistir, repetir, lamentar os erros e aprender com eles. Já imaginou se sua vida fosse somente acertos? Que experiência de vida terias? Como te comportarias diante de uma situação fora do teu controle ou erradamente nova no percurso de tuas empreitadas?
Hoje estava vendo uma palestra de Leandro Karnal onde ele questionou sobre o que seria do mundo sem os depressivos. A exemplo o grande pintor Francisco Goya, que sofria de depressão, problemas de visão, audição e fraqueza nos braços. Todos estes problemas influenciaram diretamente as suas obras que, segundo os críticos, passou a ter um tom sombrio e muito mais escura com o agravar da sua doença. O que seria a língua portuguesa se o sentimento de tristeza e melancolia, que chicoteava as costas de Machado de Assis, não o invadisse a alma e tivesse piora após a morte da sua esposa? O que teria surgido no mundo das artes se Van Gogh, um dos maiores gênios do movimento pós-impressionista não sofresse de bipolaridade, depressão, alucinações e epilepsia? É fato que todos os citados viam o mundo de forma diferente, sensível, abstrata e desapegada de mesmice. Outro fato é que estes seres humanos são movidos por sentimentos, embora que doentes, mas transformam essas forças doentias em arte, transfigurando seu interior em algo que o retrate. Costumo dizer por gozação e sem base científica alguma a meus amigos, que em todo "quase louco", habita um gênio em alguma área, porque os loucos se desligaram deste mundo e os "quase loucos' são a ponte.
Não me considero nem louco, nem quase louco, nem normal, já que para a psicologia este conceito de normalidade é muito relativo. Me considero uma pessoa racional que tem flashes de insanidade como qualquer pessoa.
Criar pinturas é buscar no irracional ou onírico e racionaliza-lo ou transmiti-lo com suas mãos.
Certa vez escutei de um professor que nenhuma imagem que o ser humano produz é nova. Tudo está dentro do porão ou fora dele, porém, já vimos em algum lugar. Em certos casos, até os 10% de inspiração nos falta, quando o ócio destrutivo invade nosso espírito e crucifica nossa vontade alicerça o raciocínio lógico sobre o que retornará do esforço empreendido.
No final das contas, na natureza "nada se cria, tudo se transforma" e o homem transforma e transmite o que a natureza lhe dá.
Criatividade é treino e vontade. Enquanto ela não nos toma por completo, vamos transformando a natureza.
Segue abaixo uma das minhas pinturas com um tema que transfigurei e recriei a medida que fui observando, a meu gosto e cores. Meu professor, depois de anos pensando, estava correto.
Este quadro, nomeado de "Matiz Universal", está na minha loja virtual por questões de divulgação,e foi vendido com exclusividade.
Fiquei muito feliz com quem o comprou pois é uma pessoa que aposta muito no meu talento !!
Obrigado a ela e um afago no coração de todos vocês !
Curta nossa fan page www.facebook.com/nilsonatelier
Loja Virtual https://www.elo7.com.br/525F8F/loja
"Do ócio surge a criação"
Não confundir "ócio" com preguiça. Em todo processo criativo, 10% é inspiração e 90% TRANSPIRAÇÃO. Aqui estou eu ! Entre o ócio e a transpiração.
Como em todos os seres humanos, a sabedoria vem com a experiência. Experiência vem de experimentar, fazer, errar, insistir, repetir, lamentar os erros e aprender com eles. Já imaginou se sua vida fosse somente acertos? Que experiência de vida terias? Como te comportarias diante de uma situação fora do teu controle ou erradamente nova no percurso de tuas empreitadas?
Hoje estava vendo uma palestra de Leandro Karnal onde ele questionou sobre o que seria do mundo sem os depressivos. A exemplo o grande pintor Francisco Goya, que sofria de depressão, problemas de visão, audição e fraqueza nos braços. Todos estes problemas influenciaram diretamente as suas obras que, segundo os críticos, passou a ter um tom sombrio e muito mais escura com o agravar da sua doença. O que seria a língua portuguesa se o sentimento de tristeza e melancolia, que chicoteava as costas de Machado de Assis, não o invadisse a alma e tivesse piora após a morte da sua esposa? O que teria surgido no mundo das artes se Van Gogh, um dos maiores gênios do movimento pós-impressionista não sofresse de bipolaridade, depressão, alucinações e epilepsia? É fato que todos os citados viam o mundo de forma diferente, sensível, abstrata e desapegada de mesmice. Outro fato é que estes seres humanos são movidos por sentimentos, embora que doentes, mas transformam essas forças doentias em arte, transfigurando seu interior em algo que o retrate. Costumo dizer por gozação e sem base científica alguma a meus amigos, que em todo "quase louco", habita um gênio em alguma área, porque os loucos se desligaram deste mundo e os "quase loucos' são a ponte.
Não me considero nem louco, nem quase louco, nem normal, já que para a psicologia este conceito de normalidade é muito relativo. Me considero uma pessoa racional que tem flashes de insanidade como qualquer pessoa.
Criar pinturas é buscar no irracional ou onírico e racionaliza-lo ou transmiti-lo com suas mãos.
Certa vez escutei de um professor que nenhuma imagem que o ser humano produz é nova. Tudo está dentro do porão ou fora dele, porém, já vimos em algum lugar. Em certos casos, até os 10% de inspiração nos falta, quando o ócio destrutivo invade nosso espírito e crucifica nossa vontade alicerça o raciocínio lógico sobre o que retornará do esforço empreendido.
No final das contas, na natureza "nada se cria, tudo se transforma" e o homem transforma e transmite o que a natureza lhe dá.
Criatividade é treino e vontade. Enquanto ela não nos toma por completo, vamos transformando a natureza.
Segue abaixo uma das minhas pinturas com um tema que transfigurei e recriei a medida que fui observando, a meu gosto e cores. Meu professor, depois de anos pensando, estava correto.
Este quadro, nomeado de "Matiz Universal", está na minha loja virtual por questões de divulgação,e foi vendido com exclusividade.
Fiquei muito feliz com quem o comprou pois é uma pessoa que aposta muito no meu talento !!
Obrigado a ela e um afago no coração de todos vocês !
Curta nossa fan page www.facebook.com/nilsonatelier
Loja Virtual https://www.elo7.com.br/525F8F/loja
sexta-feira, 6 de janeiro de 2017
Penumbra do dia
As vezes, há momentos que a alma anseia por construir mas o nosso ser criativo está dormindo por algum motivo ou problema cotidiano.. Porém, os sentidos nos ajudam a aflorar o que está latente e vivo dentro de nós. Sempre me perguntei se o combustível do artista é inspiração ou transpiração. Acredito que é um misto das duas coisas. Inspirar-se sem trabalho é pensamento ou meras conjecturas. Trabalho sem inspiração é mecanicidade, trivialismo e mesmice.
O espirito de um artista é como um lobo com fome de arte, que corre na mata noturna a procura de sua presa, de sua caça para saciar os seus extintos, o que nasceu com ele, tudo que ele é e tudo que foi lhe dado. E no clímax desta caçada, por mais que maldosa aos nossos olhos, cumpre-se a natureza do lobo. O artista-lobo, caça a sua arte com seus sentidos, com sua visão diferente, as vezes simplória porém precisa, mas que transmite seu recado.
Não importa para mim sua ótica minimalista ou capacidade intelectual de analisar a complexidade das minhas pinceladas ou espatuladas. A visão entra e a arte sai. O pensamento delinia-se e as pinceladas concretizam-se.
Os grandes mestres não nasceram mestres. Nasceram lobos que caçaram a arte com todas as suas forças. O resultado? Seus extintos !
Mais uma simples coisa para a minha coleção de coisas simples. Mas, lobo que sou, continuo a perseguir !!!
Um abraço no coração de todos !!
sexta-feira, 30 de dezembro de 2016
Tributo a Allan Pettersson
Boa noite pessoal !!
Tenho o hábito de pintar ouvindo música clássica por vários motivos. Na minha formação terapêutica, aprendi que os sons tem várias propriedades, que vão desde a cura ou melhoramento do bem estar até as inspirações mais sublimes. Estimula a memória, alivia dores, acalma a mente e ajuda o corpo a entrar em harmonia. Em uma matéria do site "O Globo" - Clique aqui para ler - informa que celulas tumorais expostas a 5a Sinfonia de Beethoven, perderam tamanho e morreram.
Pois bem . Como todo artista, um pouco perfeccionista, gosto de fabricar as minhas próprias telas por que as vendidas comumente no comércio deixam a desejar em matéria de qualidade, acabamento e preço. Abri meu navegador no youtube e pesquisei por música clássica, cliquei em uma das primeiras que vi pela frente e fui fabricar minhas telas na santa paz . De longe, e com os ouvidos apurados graças ao Grande Arquiteto do Universo(Deus), ouvi ao longe melodias e harmonias nunca ouvidas por mim, numa construção erudita. Timbres, sonoridades bem construídas harmonicamente falando, trechos em que toda a orquestra parecia desmoronar e recompor-se em seguida, uma orquestração fora do comum etc. Larguei as ferramentas e vim saber que diabos era aquilo que estava tocando, quem era o compositor daquela magnificência em forma de música. Era simplesmente um tal de "Gustav Allan Pettersson", um compositor austriaco que nasceu em 19 de setembro de 1911 e morreu em Junho de 1980.
Comecei a escutá-lo com toda a curiosidade do mundo e descobri que sua música era simplesmente fora do comum. Quando li sua história de vida (clique aqui) e o sentido que ele dava a suas sinfonias, foi o tiro de misericórdia. Seu pai, ferreiro, alcoólatra e violento, espancava sua mulher na frente das crianças. Pettersson na sua vontade de aprender música, vendia cartões de natal para conseguir comprar um violino. Seu bondoso pai, entendeu que tal atitude era um ato de desafio, espancou Pettersson com todabrutalidade. Aos 14 anos, depois de terminar a escola primária, Pettersson dedicou-se tempo integral ao violino.
Sua vasta música fala e transfere as suas dores, os desafios, os fracassos e as conquistas que o mundo atingiu. Não é essencialmente uma música triste, porém retrata com sinceridade e uma ótica verdadeira, ríspida e crua as faces da humanidade.
Ouvindo a sinfonia N.4 (clique aqui para ouvir) me deparei com esta bela imagem e resolvi testar meus limites. Pra mim, soa como uma bela homenagem a este grande mestre da música dos tempos modernos. Tenho uma profunda admiração e respeito pelo seu trabalho e resolvi pintar esta imagem que aparece na sinfonia.
Presenteei com este quadro um amigo/irmão, grande compositor, leitor voraz e grande artista chamado André Maria, ao qual tenho tanto respeito quanto ao Allan Pettersson, que influenciou e influencia os meus mais longiquos pensamentos e imagens, influenciou minha personalidade e meus gostos musicais.
Meus mais profundos agradecimentos a esta grande alma que nos brindou com sua existência terrena, dando o melhor de si em forma de música.
Segue a reprodução em tela, pintada a mão - Acrilico sobre tela - 70x50
Espero que tenham gostado.
Um abraço no coração de todos vocês.
Curtam nossa fan page - https://www.facebook.com/nilsonatelier/
Tenho o hábito de pintar ouvindo música clássica por vários motivos. Na minha formação terapêutica, aprendi que os sons tem várias propriedades, que vão desde a cura ou melhoramento do bem estar até as inspirações mais sublimes. Estimula a memória, alivia dores, acalma a mente e ajuda o corpo a entrar em harmonia. Em uma matéria do site "O Globo" - Clique aqui para ler - informa que celulas tumorais expostas a 5a Sinfonia de Beethoven, perderam tamanho e morreram.
Pois bem . Como todo artista, um pouco perfeccionista, gosto de fabricar as minhas próprias telas por que as vendidas comumente no comércio deixam a desejar em matéria de qualidade, acabamento e preço. Abri meu navegador no youtube e pesquisei por música clássica, cliquei em uma das primeiras que vi pela frente e fui fabricar minhas telas na santa paz . De longe, e com os ouvidos apurados graças ao Grande Arquiteto do Universo(Deus), ouvi ao longe melodias e harmonias nunca ouvidas por mim, numa construção erudita. Timbres, sonoridades bem construídas harmonicamente falando, trechos em que toda a orquestra parecia desmoronar e recompor-se em seguida, uma orquestração fora do comum etc. Larguei as ferramentas e vim saber que diabos era aquilo que estava tocando, quem era o compositor daquela magnificência em forma de música. Era simplesmente um tal de "Gustav Allan Pettersson", um compositor austriaco que nasceu em 19 de setembro de 1911 e morreu em Junho de 1980.
Comecei a escutá-lo com toda a curiosidade do mundo e descobri que sua música era simplesmente fora do comum. Quando li sua história de vida (clique aqui) e o sentido que ele dava a suas sinfonias, foi o tiro de misericórdia. Seu pai, ferreiro, alcoólatra e violento, espancava sua mulher na frente das crianças. Pettersson na sua vontade de aprender música, vendia cartões de natal para conseguir comprar um violino. Seu bondoso pai, entendeu que tal atitude era um ato de desafio, espancou Pettersson com todabrutalidade. Aos 14 anos, depois de terminar a escola primária, Pettersson dedicou-se tempo integral ao violino.
Sua vasta música fala e transfere as suas dores, os desafios, os fracassos e as conquistas que o mundo atingiu. Não é essencialmente uma música triste, porém retrata com sinceridade e uma ótica verdadeira, ríspida e crua as faces da humanidade.
Ouvindo a sinfonia N.4 (clique aqui para ouvir) me deparei com esta bela imagem e resolvi testar meus limites. Pra mim, soa como uma bela homenagem a este grande mestre da música dos tempos modernos. Tenho uma profunda admiração e respeito pelo seu trabalho e resolvi pintar esta imagem que aparece na sinfonia.
Presenteei com este quadro um amigo/irmão, grande compositor, leitor voraz e grande artista chamado André Maria, ao qual tenho tanto respeito quanto ao Allan Pettersson, que influenciou e influencia os meus mais longiquos pensamentos e imagens, influenciou minha personalidade e meus gostos musicais.
Meus mais profundos agradecimentos a esta grande alma que nos brindou com sua existência terrena, dando o melhor de si em forma de música.
Segue a reprodução em tela, pintada a mão - Acrilico sobre tela - 70x50
Espero que tenham gostado.
Um abraço no coração de todos vocês.
Curtam nossa fan page - https://www.facebook.com/nilsonatelier/
domingo, 11 de dezembro de 2016
Peguei no ar
Boa tarde leitores !!
Em março/2016, conversando com minha esposa, ela lembrou-se do aniversário da sua ex sogra e não sabia o que lhe dar de presente. Entre conversas, ela me contou uma história interessante:
Esta senhora, não direi o nome por não ter oportunidade de pedi-la permissão, teve um livramento em um acidente em sua casa. No fundo do seu quintal, existia um poço ou uma caçimba, não me recordo muito bem, desativada a algum tempo, porém o buraco estava presente ainda. Caminhando próximo deste, escorregou e caiu dentro dele. Esta senhora, muito católica, depois de lutar para conseguir sair deste buraco, já estava sem forças e entrando em desespero. Devota de S. Sebastião, um santo católico que, afastado do exército romano por defender a a ajudar os cristãos e a sua fé, clamou o seu nome e pediu para que ele a ajudasse a sair daquele mau estado. Tentou mais uma vez subir com suas próprias forças e, sentiu uma presença forte e de boas vibrações à puxar pelo braço, ajudando-a a subir com mais facilidade. Ela atribuiu esta ajuda ao santo e até se emociona quando conta tal história.
Eu estava começando na pintura e me veio a idéia de fazer uma pintura que retratasse tal fato. Pedi a minha esposa uma foto de seu quintal para que eu pudesse retratar de alguma forma o fato ocorrido.
Levei uma semana para tentar recriar o cenário e o grande problema foi inserir o santo no quadro..rsrsrs Como a senhora não o viu, apenas sentiu sua presença, achei por bem não esboçar o santo como figura humana ou com atributos de soldado. Esbocei somente sua silhueta e que a fizesse lembrar de seus feitos, mas que ela soubesse que era ele ( S. Sebastião).
Paralelamente, achei a história do santo muito interessante e comecei a esboçar sua trajetoria em um outro quadro, e o que ficasse melhor, seria o presente.
Depois de prontos, analisei bem e escolhi o que retratava seu quintal, por achar que causaria maior felicidade e interação com o que ela iria ver, sentir e quiçá, retomar aquela presença divina na sua mente e no seu espírito. Coloquei a moldura, embalei e minha esposa levou.
A senhora , segundo minha esposa, emocionou-se e ficou imensamente agradecida pelo presente.
Missão cumprida !!! As vezes, o que causa emoção não é nem a pintura em si, mas os conceitos e deixas que o artista capta com seus sentidos, transformando-os em cores e traços representativos de situações que fizeram alguém feliz ou triste. Neste caso, o meu melhor sentimento foi entregue em forma de imagens, e a mensagem foi recebida com carinho e gratidão.
Essa é a grande finalidade da arte !
Um abraço e vamos em frente !!!
Curta nossa fan page - https://www.facebook.com/nilsonatelier/
Em março/2016, conversando com minha esposa, ela lembrou-se do aniversário da sua ex sogra e não sabia o que lhe dar de presente. Entre conversas, ela me contou uma história interessante:
Esta senhora, não direi o nome por não ter oportunidade de pedi-la permissão, teve um livramento em um acidente em sua casa. No fundo do seu quintal, existia um poço ou uma caçimba, não me recordo muito bem, desativada a algum tempo, porém o buraco estava presente ainda. Caminhando próximo deste, escorregou e caiu dentro dele. Esta senhora, muito católica, depois de lutar para conseguir sair deste buraco, já estava sem forças e entrando em desespero. Devota de S. Sebastião, um santo católico que, afastado do exército romano por defender a a ajudar os cristãos e a sua fé, clamou o seu nome e pediu para que ele a ajudasse a sair daquele mau estado. Tentou mais uma vez subir com suas próprias forças e, sentiu uma presença forte e de boas vibrações à puxar pelo braço, ajudando-a a subir com mais facilidade. Ela atribuiu esta ajuda ao santo e até se emociona quando conta tal história.
Eu estava começando na pintura e me veio a idéia de fazer uma pintura que retratasse tal fato. Pedi a minha esposa uma foto de seu quintal para que eu pudesse retratar de alguma forma o fato ocorrido.
Levei uma semana para tentar recriar o cenário e o grande problema foi inserir o santo no quadro..rsrsrs Como a senhora não o viu, apenas sentiu sua presença, achei por bem não esboçar o santo como figura humana ou com atributos de soldado. Esbocei somente sua silhueta e que a fizesse lembrar de seus feitos, mas que ela soubesse que era ele ( S. Sebastião).
Paralelamente, achei a história do santo muito interessante e comecei a esboçar sua trajetoria em um outro quadro, e o que ficasse melhor, seria o presente.
Depois de prontos, analisei bem e escolhi o que retratava seu quintal, por achar que causaria maior felicidade e interação com o que ela iria ver, sentir e quiçá, retomar aquela presença divina na sua mente e no seu espírito. Coloquei a moldura, embalei e minha esposa levou.
A senhora , segundo minha esposa, emocionou-se e ficou imensamente agradecida pelo presente.
Missão cumprida !!! As vezes, o que causa emoção não é nem a pintura em si, mas os conceitos e deixas que o artista capta com seus sentidos, transformando-os em cores e traços representativos de situações que fizeram alguém feliz ou triste. Neste caso, o meu melhor sentimento foi entregue em forma de imagens, e a mensagem foi recebida com carinho e gratidão.
Essa é a grande finalidade da arte !
Um abraço e vamos em frente !!!
Curta nossa fan page - https://www.facebook.com/nilsonatelier/
domingo, 4 de dezembro de 2016
Presente abandonado
Boa tarde pessoal
Conversando com uma amiga, informei pra ela que eu estava pintando quadros e contando um pouco da minha história e tentativas de pintar. Ela disse que adorava pinturas diferentes e me repassou uma imagem que ela tinha visto na internet. Pediu que eu a pintasse para dar-lhe de presente ( como a maioria rsrsrs ). Achei a imagem interessante, porém logo a adverti que não iria sair igual a imagem, pois eu gosto de dar meus toques e minha personalidade aos quadros, pois para copiar usamos uma máquina de impressão rsrsrsrs. Tinha uma tela 30x40 em casa, logo prontifiquei-me em pintar.
Um dia depois(domingo), mãos a obra. Resolvi usar espátulas e tintas acrílicas, depois de perceber que a inalação do cheiro das tintas à óleo estava me fazendo mal. Em 40 minutos o quadro estava pronto.
Em outro dia, mostrei a imagem para ela e perguntei se ela tinha gostado. Ela surpreendeu-se com o resultado e disse que pegaria o quadro o mais rápido possível. Final das contas, o quadro se encontra até hoje comigo..rsrsrs Ressalvo a sua condição de mãe recente, cuidando da filhinha recém nascida não lhe deu condições de pega-lo. Porém, já fazem alguns meses.
O quadro encontra-se disponível, pois se a verdadeira dona resolver recebe-lo, pintarei outro como castigo..rsrsrs
Um abraço no coração de todos voçês !!
A. Nilson
domingo, 18 de setembro de 2016
Presente pra ela
Boa noite gente !!
Em meados de março, la pro dia 18, estava eu em casa pensando no que ia dar de presente para minha esposa. Como as circunstâncias estavam propícias, ela arrumando a casa e movimentando os móveis, resolveu pintar uma parede com uma cor diferente do restante da sala. Minhas condições monetárias estavam distorcidas e em nível baixo, resolvi dar a ela algo que brotasse de minhas energias e demonstrar o que eu tinha dentro de mim e dá-la de presente de aniversário( 22 de março).
Ela não gosta de quadros com paisagens, ou figuras humanas. Tem preferência pelo abstrato e expressionista. Como estava começando a pintar e não tinha muita coisa a oferecer, fiz um quadro simples mas que causasse um impacto visual para enfeitar e equilibrar a sala desta nobre figura.
Sei que ela tem preferência por vermelho, então, soltei o pincel.
Não sei se é correto ou temeroso explicar um quadro abstrato, pois cada um interpreta à sua maneira e condição intelectual, vivência e capacidade imaginativa. Mas o que na verdade eu queria expressar era a nossa união, nossa participação na vida um do outro, nossa cumplicidade e amizade acima de tudo.
A pintura retrata em sua lateral esquerda superior umas curvas, traços arredondados com parte das cores do Brasil, simbolizando as curvas da mulher brasileira, os seus belos quadris. No lado direito inferior a natureza retilínea do homem, com sua retidão moral e a força material, a medida justa de um homem que persegue a justiça. Também nas cores do Brasil e com o mesmo significado, com acréscimo de tons de azul, que representa a procura da serenidade e da tranquilidade.
No meio da pintura, algo semelhante a dois DNA´s entrelaçados e unidos, com pequenas diferenças. No centro do DNA, algo como um gérmen, um fruto, uma semente que resultou da união de dois seres parecidos porém poláricos diferentes, da nossa união sem explicação.
No dia do seu aniversário, a coitada trabalhou o dia todo e eu estava em casa finalizando este pequeno gesto de amor e carinho. Após presentea-la , vi um pouco de cansaço nos seus olhos mas mesmo assim senti que ela gostou, apesar de eu nunca ter explicado o verdadeiro sentido destes centímetros quadrados de tinta esboçados com mais carinho do que técnica.
Acho que a verdadeira arte não está no "controle" de suas mãos , e sim no desgovernar de suas idéias.
Bem, é isso !!
Espero que tenham gostado.
Comente, critique ou elogie, porém me ajudem a crescer !!
Em meados de março, la pro dia 18, estava eu em casa pensando no que ia dar de presente para minha esposa. Como as circunstâncias estavam propícias, ela arrumando a casa e movimentando os móveis, resolveu pintar uma parede com uma cor diferente do restante da sala. Minhas condições monetárias estavam distorcidas e em nível baixo, resolvi dar a ela algo que brotasse de minhas energias e demonstrar o que eu tinha dentro de mim e dá-la de presente de aniversário( 22 de março).
Ela não gosta de quadros com paisagens, ou figuras humanas. Tem preferência pelo abstrato e expressionista. Como estava começando a pintar e não tinha muita coisa a oferecer, fiz um quadro simples mas que causasse um impacto visual para enfeitar e equilibrar a sala desta nobre figura.
Sei que ela tem preferência por vermelho, então, soltei o pincel.
Não sei se é correto ou temeroso explicar um quadro abstrato, pois cada um interpreta à sua maneira e condição intelectual, vivência e capacidade imaginativa. Mas o que na verdade eu queria expressar era a nossa união, nossa participação na vida um do outro, nossa cumplicidade e amizade acima de tudo.
A pintura retrata em sua lateral esquerda superior umas curvas, traços arredondados com parte das cores do Brasil, simbolizando as curvas da mulher brasileira, os seus belos quadris. No lado direito inferior a natureza retilínea do homem, com sua retidão moral e a força material, a medida justa de um homem que persegue a justiça. Também nas cores do Brasil e com o mesmo significado, com acréscimo de tons de azul, que representa a procura da serenidade e da tranquilidade.
No meio da pintura, algo semelhante a dois DNA´s entrelaçados e unidos, com pequenas diferenças. No centro do DNA, algo como um gérmen, um fruto, uma semente que resultou da união de dois seres parecidos porém poláricos diferentes, da nossa união sem explicação.
No dia do seu aniversário, a coitada trabalhou o dia todo e eu estava em casa finalizando este pequeno gesto de amor e carinho. Após presentea-la , vi um pouco de cansaço nos seus olhos mas mesmo assim senti que ela gostou, apesar de eu nunca ter explicado o verdadeiro sentido destes centímetros quadrados de tinta esboçados com mais carinho do que técnica.
Acho que a verdadeira arte não está no "controle" de suas mãos , e sim no desgovernar de suas idéias.
Bem, é isso !!
Espero que tenham gostado.
Comente, critique ou elogie, porém me ajudem a crescer !!
quinta-feira, 1 de setembro de 2016
Minha primeira pintura
Olá pessoal, leiam até o fim que é engraçado !!!
Na minha infância, nunca consegui representar nada nem ninguém através de lápis e papel, tintas ,canetas, giz, carvão, areia nem qualquer coisa que indicasse algum ínfimo talento pictórico ou artistico. Como toda criança comum, em escola do governo ou particular, sentia-me constrangido ao ver alguns de nossos coleguinhas, aos primeiros anos, esboçar talentos extraordinários com lápis e papel. Rostos, figuras de desenho animado, belas paisagens, árvores, familia unida com o cachorro ao lado, eram o enredo temático desses pequenos artistas. Eu, porém, como a maioria de nós, não conseguia esboçar nem um fio de talento do primeiro homem fabricante do primeiro desenho rupestre.( risos). Não saia nem uma bola perfeita . Alias, não sei se isso procede ou não, diz o dito popular e suburbano que quando não temos talento para nada na infância ( soltar pipas, brincar com bolas de gude, carrinhos de rolimã(rolamentos), provavelmente seríamos músicos ( que maldade com os músicos - mais risos por que tambem sou músico). Enfim, como os pensamentos e a vontade designa o nosso destino, guardei esses pensamentos e vontades no fundo do meu porão mental. Cresci, estudei, trabalhei, namorei,casei etc etc e etc. Sempre dizia para meus amigos e próximos que sempre tivera vontade de pintar. O corre-corre inútil da vida continuava a afastar o que de mais precioso o ser humano possui; a sua individualidade para com o universo e seus mais puros anseios. Apesar de tudo, nunca fui afastado das artes e, como costumo dizer, todas as artes caminham juntos. Vendo vídeos na internet sobre as várias manifestações de arte em todas as eras da humanidade, me dou de cara com o meu concorrente da infância ( a pintura rupestre do oculto homem pre-historico). Caí na risada e me remeti a minha infãncia. Como muitos anos se passaram, eu teoricamente deveria estar bem pior, por não praticar nem estudar nada relacionado ao assunto. Desafiei a mim mesmo e a este grande artista pre-histórico, na compreensão que tenho hoje, e me inspirar e despertar dentro de mim algo que era tão forte e abandonado. Comecei minha jornada pesquisando na internet formas de pintura e me deparei com um artista chamado Laércio Alves, que produz somente com os dedos belos quadros e paisagens. Como nunca estudei nada, não sabia nem por onde começar, mas continuei a pesquisa. Comprei uma tela 20x20, tintas à óleo e armei o circo em casa. Observei "atentamente" o vídeo e soltei o dedo ( risos). A coisa começou a manchar, a saír do controle, eu do meio eixo psicologico e a manchar o chão e minhas mãos. Com muito jeitinho, consegui dar forma as manchas que eu tinha conseguido conduzir a parecer com algo na terra ( desculpe esse coloquial kkkkkkkkkkkkkk). Achei muito esquisito a destreza com que Laércio deslizava os dedos na "Tela". Depois de todo melado, descobri que ele não estava usando uma tela, e sim um mdf branco ( mais kkkkkkk). Gente, perdoem minha ignorância mas passei despercebido deste "pequeno" detalhe. Enfim, o que saiu está logo a baixo.
Detalhe: ao lado da árvore da esquerda, as águas caem dentro da boca de "um homem terra". Dentro das minhas ínfimas e primeiras dedadas na tela, foi díficil pra mim fazer isso.
Bem, é isso ai !!
Espero que vocês vejam em mim aquele ser oculto e pré-histórico que me inspirou a rebuscar o que tinha guardado no meu porão mental.
Um abraço no coração de todos
Na minha infância, nunca consegui representar nada nem ninguém através de lápis e papel, tintas ,canetas, giz, carvão, areia nem qualquer coisa que indicasse algum ínfimo talento pictórico ou artistico. Como toda criança comum, em escola do governo ou particular, sentia-me constrangido ao ver alguns de nossos coleguinhas, aos primeiros anos, esboçar talentos extraordinários com lápis e papel. Rostos, figuras de desenho animado, belas paisagens, árvores, familia unida com o cachorro ao lado, eram o enredo temático desses pequenos artistas. Eu, porém, como a maioria de nós, não conseguia esboçar nem um fio de talento do primeiro homem fabricante do primeiro desenho rupestre.( risos). Não saia nem uma bola perfeita . Alias, não sei se isso procede ou não, diz o dito popular e suburbano que quando não temos talento para nada na infância ( soltar pipas, brincar com bolas de gude, carrinhos de rolimã(rolamentos), provavelmente seríamos músicos ( que maldade com os músicos - mais risos por que tambem sou músico). Enfim, como os pensamentos e a vontade designa o nosso destino, guardei esses pensamentos e vontades no fundo do meu porão mental. Cresci, estudei, trabalhei, namorei,casei etc etc e etc. Sempre dizia para meus amigos e próximos que sempre tivera vontade de pintar. O corre-corre inútil da vida continuava a afastar o que de mais precioso o ser humano possui; a sua individualidade para com o universo e seus mais puros anseios. Apesar de tudo, nunca fui afastado das artes e, como costumo dizer, todas as artes caminham juntos. Vendo vídeos na internet sobre as várias manifestações de arte em todas as eras da humanidade, me dou de cara com o meu concorrente da infância ( a pintura rupestre do oculto homem pre-historico). Caí na risada e me remeti a minha infãncia. Como muitos anos se passaram, eu teoricamente deveria estar bem pior, por não praticar nem estudar nada relacionado ao assunto. Desafiei a mim mesmo e a este grande artista pre-histórico, na compreensão que tenho hoje, e me inspirar e despertar dentro de mim algo que era tão forte e abandonado. Comecei minha jornada pesquisando na internet formas de pintura e me deparei com um artista chamado Laércio Alves, que produz somente com os dedos belos quadros e paisagens. Como nunca estudei nada, não sabia nem por onde começar, mas continuei a pesquisa. Comprei uma tela 20x20, tintas à óleo e armei o circo em casa. Observei "atentamente" o vídeo e soltei o dedo ( risos). A coisa começou a manchar, a saír do controle, eu do meio eixo psicologico e a manchar o chão e minhas mãos. Com muito jeitinho, consegui dar forma as manchas que eu tinha conseguido conduzir a parecer com algo na terra ( desculpe esse coloquial kkkkkkkkkkkkkk). Achei muito esquisito a destreza com que Laércio deslizava os dedos na "Tela". Depois de todo melado, descobri que ele não estava usando uma tela, e sim um mdf branco ( mais kkkkkkk). Gente, perdoem minha ignorância mas passei despercebido deste "pequeno" detalhe. Enfim, o que saiu está logo a baixo.
Detalhe: ao lado da árvore da esquerda, as águas caem dentro da boca de "um homem terra". Dentro das minhas ínfimas e primeiras dedadas na tela, foi díficil pra mim fazer isso.
Bem, é isso ai !!
Espero que vocês vejam em mim aquele ser oculto e pré-histórico que me inspirou a rebuscar o que tinha guardado no meu porão mental.
Um abraço no coração de todos
Assinar:
Postagens (Atom)