Seja bem vindo

domingo, 17 de setembro de 2017
domingo, 10 de setembro de 2017
Fruto do vosso ventre
Boa noite !!
Tenho passado algum tempo sem escrever por problemas de trabalho.
Em toda atividade artística, música, pintura, escultura etc, uma ideia fixa rodeia a mente da maioria dos artistas: "Preciso vender meus produtos, fazer minha música ser reconhecida" e por ai vai.
Cedendo ao movimento da conta bancária, o dinheiro pode ser uma bactéria que apodrece a alma do artista, preocupando-se com sua sobrevivência e em consequência com o que produzir para ter venda imediata.
Na minha concepção, o artista deve dedicar-se e conhecer o seu mercado, porém sem se vender a ele, comprometendo a qualidade do seu trabalho. Nem sempre o que todo mundo compra é por que tem boa qualidade intelectual/artistica. Existem modismos, falta de conhecimento do real valor de uma obra, do curriculum do artista e por ai vai.
Porém, saliento que não tornemos nossas obras uma simples peça decorativa para combinar com a parede ou com o sofá da sala.
A venda da obra será fruto de um bom trabalho, de uma boa técnica e principalmente cores e idéias. Existe gosto para todos os tipos de expressões e , no meu caso, pinturas.
Também saliento que tudo que se afasta do estudo e da prática tende a ser primário e sem vitalidade, não expressivo e consequentemente não agradará a muitos. Porém, não posso deixar de dizer que muitos artistas são autodidatas e extrapolam qualquer barreira de criatividade e expressão. Na verdade, tudo é relativo quando se alia talento e idéias construtivas.
Me considero um autodidata porque estudei poucos meses com um professor e tive que deixar as aulas por motivos financeiros, mas recomendo que os iniciantes estudem com um bom professor, que lhe abrirá os caminhos básicos, uso de pinceis, tintas, técnicas e até a sua percepção visual. A criatividade fica por sua conta desenvolver. e confesso que talvez ela seja incomensurável e acumulativa. Quando aprendemos a pintar um céu, por exemplo, uma vez que aprendamos a pintá-lo a criatividade salta e sempre o fazemos de uma maneira mais elaborada e criativa partindo do que já aprendemos. O segredo é praticar .
A tela abaixo, que nomeei de "fruto do vosso ventre", ficou vários dias em branco guardada na minha casa, esperando uma idéia que se encaixasse no seu formato (120cm x 40cm), que fiz com um pedaço de tecido apropriado para pintura que sobrou das telas que já tinha fabricado. Em julho/2017, coloquei-a no cavalete e comecei a esboçar o que tava pensando. E o resultado segue abaixo. Um feto com raízes saindo do seu umbigo, tendo nos seus galhos folhas verdes para captar a energia solar e alimentá-lo com sua energia, preso numa espécie de jarro de vidro, que representa um ventre materno e o seu mundo interior, o mundo divino. Entre as raízes, está o simbolo do hinduísmo( Omkar), remetendo a invocação do feto as três divindades ( poder criador, poder renovador, poder destruidor), pedindo proteção e bençãos quando nascer.
Bem , é isso. Obrigado a todos pela visita !!
Clique na imagem para maiores informações !

Tenho passado algum tempo sem escrever por problemas de trabalho.
Em toda atividade artística, música, pintura, escultura etc, uma ideia fixa rodeia a mente da maioria dos artistas: "Preciso vender meus produtos, fazer minha música ser reconhecida" e por ai vai.
Cedendo ao movimento da conta bancária, o dinheiro pode ser uma bactéria que apodrece a alma do artista, preocupando-se com sua sobrevivência e em consequência com o que produzir para ter venda imediata.
Na minha concepção, o artista deve dedicar-se e conhecer o seu mercado, porém sem se vender a ele, comprometendo a qualidade do seu trabalho. Nem sempre o que todo mundo compra é por que tem boa qualidade intelectual/artistica. Existem modismos, falta de conhecimento do real valor de uma obra, do curriculum do artista e por ai vai.
Porém, saliento que não tornemos nossas obras uma simples peça decorativa para combinar com a parede ou com o sofá da sala.
A venda da obra será fruto de um bom trabalho, de uma boa técnica e principalmente cores e idéias. Existe gosto para todos os tipos de expressões e , no meu caso, pinturas.
Também saliento que tudo que se afasta do estudo e da prática tende a ser primário e sem vitalidade, não expressivo e consequentemente não agradará a muitos. Porém, não posso deixar de dizer que muitos artistas são autodidatas e extrapolam qualquer barreira de criatividade e expressão. Na verdade, tudo é relativo quando se alia talento e idéias construtivas.
Me considero um autodidata porque estudei poucos meses com um professor e tive que deixar as aulas por motivos financeiros, mas recomendo que os iniciantes estudem com um bom professor, que lhe abrirá os caminhos básicos, uso de pinceis, tintas, técnicas e até a sua percepção visual. A criatividade fica por sua conta desenvolver. e confesso que talvez ela seja incomensurável e acumulativa. Quando aprendemos a pintar um céu, por exemplo, uma vez que aprendamos a pintá-lo a criatividade salta e sempre o fazemos de uma maneira mais elaborada e criativa partindo do que já aprendemos. O segredo é praticar .
A tela abaixo, que nomeei de "fruto do vosso ventre", ficou vários dias em branco guardada na minha casa, esperando uma idéia que se encaixasse no seu formato (120cm x 40cm), que fiz com um pedaço de tecido apropriado para pintura que sobrou das telas que já tinha fabricado. Em julho/2017, coloquei-a no cavalete e comecei a esboçar o que tava pensando. E o resultado segue abaixo. Um feto com raízes saindo do seu umbigo, tendo nos seus galhos folhas verdes para captar a energia solar e alimentá-lo com sua energia, preso numa espécie de jarro de vidro, que representa um ventre materno e o seu mundo interior, o mundo divino. Entre as raízes, está o simbolo do hinduísmo( Omkar), remetendo a invocação do feto as três divindades ( poder criador, poder renovador, poder destruidor), pedindo proteção e bençãos quando nascer.
Bem , é isso. Obrigado a todos pela visita !!

quarta-feira, 26 de abril de 2017
Segundo vídeo - Chama Ardente
Boa noite meus caros !!
Depois de um tempo afastado das atividades artísticas, por motivos de trabalho( em outra profissão), estou de volta nas postagens.
Esta pintura tem um estilo um pouco rústico, que aliás tem sido minha marca registrada, pela forma com que manipulo as cores e minhas mãos, fugindo um pouco do perfeccionismo acadêmico já tão destrinchado e praticado por muitos artistas. A cada dia, imprimimos nossa destreza e conforto no que queremos expressar.. Pois bem, não me encaixo nos moldes tradicionais acredito.
O vídeo abaixo, com 5 minutos, foram resumidos 50 minutos de pinceladas, misturadas de cores e a decisão expontânea sobre o que fazer durante o processo. Após pintar o fundo, tive a ideia de pintar uma especie de vulcão ou sarça saindo das montanhas. O que vemos na maioria das pinturas são paisagens com árvores lindas, coloridas, vistosas etc. Achei no começo que faltava algo que expressasse ou contagiasse o espectador com algo que trouxesse paz ou fosse algo corriqueiro e familiar para ele, porém vi que não faltava nada. É a mais pura e visceral expressão do que consegui captar das inspirações. Fiquei muito satisfeito com o resultado e espero que tenham gostado.
Segue abaixo o link do vídeo e no final o resultado.
Obrigado pela visita e vamos em frente
Um abraço no coração de todos vocês !
Depois de um tempo afastado das atividades artísticas, por motivos de trabalho( em outra profissão), estou de volta nas postagens.
Esta pintura tem um estilo um pouco rústico, que aliás tem sido minha marca registrada, pela forma com que manipulo as cores e minhas mãos, fugindo um pouco do perfeccionismo acadêmico já tão destrinchado e praticado por muitos artistas. A cada dia, imprimimos nossa destreza e conforto no que queremos expressar.. Pois bem, não me encaixo nos moldes tradicionais acredito.
O vídeo abaixo, com 5 minutos, foram resumidos 50 minutos de pinceladas, misturadas de cores e a decisão expontânea sobre o que fazer durante o processo. Após pintar o fundo, tive a ideia de pintar uma especie de vulcão ou sarça saindo das montanhas. O que vemos na maioria das pinturas são paisagens com árvores lindas, coloridas, vistosas etc. Achei no começo que faltava algo que expressasse ou contagiasse o espectador com algo que trouxesse paz ou fosse algo corriqueiro e familiar para ele, porém vi que não faltava nada. É a mais pura e visceral expressão do que consegui captar das inspirações. Fiquei muito satisfeito com o resultado e espero que tenham gostado.
Segue abaixo o link do vídeo e no final o resultado.
Obrigado pela visita e vamos em frente
Um abraço no coração de todos vocês !
terça-feira, 28 de fevereiro de 2017
Paisagem do campo
Boa noite pessoal !
Desde os meus 10 anos de idade, quando avistei um disco voador no final da minha festa de aniversário ( detalhe - eu não bebia ) à noite, por volta das 9 da noite que esta imagem me salta na mente desprevenidamente. Muitas pessoas acham que eu estava louco ou que eu estava sonhando e, por mais que eu argumente, o mínimo que sou estereotipado é de "viajado". O fato é que vi com esses olhos inocentes, na época. Era imenso, fazia um barulho como o de um ar condicionado, bem grave e suave. Suas luzes acendiam como se circulasse ao redor do disco e , ao se encontrarem, tomavam destinos inversos até se encontra novamente. Fiquei atônito e assustado na porta da cozinha de minha mãe. Meus pais estavam na frente da casa se despedindo dos meus amiguinhos enquanto eu estava roubando pedaços de bolo e salgadinhos da mesa. Quando fui na porta da cozinha e olhei pra cima, vi aquele imenso disco como descrito. Depois de perceber o que era, fiquei uns 10 segundos em estado de choque e o disco desapareceu numa velocidade de um cometa. Consegui correr e gritar: Mãe, um disco voador ! Um disco voador !! Quando minha genitora olhou pra cima, já nao tinha mais nada. Em fim, só eu o avistei naquele dia.
Tenho certeza, por vários motivos, que seria muita inocência ou pretensão achar que estamos sozinhos num universo com bilhões de galaxias. Se estudarmos a história do povo Egipcio, ou até mesmo aqui na America do Sul (Bolívia), em Puma Punku, veremos o uso de tecnologias e arquitetura diferenciada, com extrema precisão nos cortes, moldes etc.
No último sábado, depois de alguns anos, me veio esta imagem em sonho e resolvi pinta-la. Não estou nem ai se vão achar que é verdade ou mentira minha historia, mas acredito que um dia esta realidade vai ser descoberta e exposta a todos os habitantes da terra.
Segue abaixo o que sonhei e transmiti em tela
Detalhe - A árvore ao lado da casa é um pé de jaca, ftuta bastante abundante aqui no nordeste do Brasil, muito gostosa por sinal
Um abraço pra todos vocês
Desde os meus 10 anos de idade, quando avistei um disco voador no final da minha festa de aniversário ( detalhe - eu não bebia ) à noite, por volta das 9 da noite que esta imagem me salta na mente desprevenidamente. Muitas pessoas acham que eu estava louco ou que eu estava sonhando e, por mais que eu argumente, o mínimo que sou estereotipado é de "viajado". O fato é que vi com esses olhos inocentes, na época. Era imenso, fazia um barulho como o de um ar condicionado, bem grave e suave. Suas luzes acendiam como se circulasse ao redor do disco e , ao se encontrarem, tomavam destinos inversos até se encontra novamente. Fiquei atônito e assustado na porta da cozinha de minha mãe. Meus pais estavam na frente da casa se despedindo dos meus amiguinhos enquanto eu estava roubando pedaços de bolo e salgadinhos da mesa. Quando fui na porta da cozinha e olhei pra cima, vi aquele imenso disco como descrito. Depois de perceber o que era, fiquei uns 10 segundos em estado de choque e o disco desapareceu numa velocidade de um cometa. Consegui correr e gritar: Mãe, um disco voador ! Um disco voador !! Quando minha genitora olhou pra cima, já nao tinha mais nada. Em fim, só eu o avistei naquele dia.
Tenho certeza, por vários motivos, que seria muita inocência ou pretensão achar que estamos sozinhos num universo com bilhões de galaxias. Se estudarmos a história do povo Egipcio, ou até mesmo aqui na America do Sul (Bolívia), em Puma Punku, veremos o uso de tecnologias e arquitetura diferenciada, com extrema precisão nos cortes, moldes etc.
No último sábado, depois de alguns anos, me veio esta imagem em sonho e resolvi pinta-la. Não estou nem ai se vão achar que é verdade ou mentira minha historia, mas acredito que um dia esta realidade vai ser descoberta e exposta a todos os habitantes da terra.
Segue abaixo o que sonhei e transmiti em tela
Detalhe - A árvore ao lado da casa é um pé de jaca, ftuta bastante abundante aqui no nordeste do Brasil, muito gostosa por sinal
Um abraço pra todos vocês
quinta-feira, 2 de fevereiro de 2017
Dicas de Decoração para Sala
Boa tarde pessoal !
Dicas valiosas de como decorar sala e demais ambientes. Vale a pena conferir.
Curta nossa fan page - www.facebook.com/nilsonatelierLoja virtual - http://atelier-nilson-adriano.lojaintegrada.com.br/
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DECORAÇÃO DE SALA
A sala de estar é o ambiente acolhedor é nele que recebemos
os amigos e a família, também é na sala de estar que nos aconchegamos para
assistir um filminho comendo pipoca no sofá, ao mesmo tempo em que a sala
precisa ser um ambiente agradável e organizado para receber, tem que ser
confortável para o uso no dia-a-dia. Por isso a decoração de sala não é
tão simples quanto parece ser, na verdade é mais do que decorar, é de
planejar e projetar o espaço para que ele seja funcional.
Então no seu projeto de interiores você terá
que avaliar as atividades pertinentes a sala de estar ou jantar e
quantas pessoas as salas devem atender. Esta é uma questão importante para
conhecer a necessidade de assentos na sala de estar e na sala de jantar e
que pode determinar o layout dos móveis, principalmente na decoração de sala
pequena, onde é preciso planejar a usabilidade do espaço com atenção.
Poucas pessoas podem contar com sala de TV, sala de visitas
e sala de jantar, hoje a maioria das casas e apartamentos tem tamanhos
reduzidíssimos, por isso é comum que os ambientes sejam integrados: sala de
estar, jantar e cozinha.
Essa integração entre os ambientes amplia o alcance visual e
faz parecer que o espaço é maior.
Por outro lado, com espaços cada vez menores é preciso ter
criatividade para lidar com tantas funções em um espaço compacto, esse é o
desafio principal na decoração de salas pequenas.
Decoração de Salas Pequenas,
Vou começar citando a famosa frase do arquiteto Mies “Menos
é Mais”, pois afinal em espaços reduzidos o que importa são as coisas
essenciais, ou seja funcionais. Só, que o projeto não se inicia com a
escolha dos móveis e acessórios de decoração da sala.
O projeto começa com análise do espaço e das relações entre
os espaços (funções e circulação) de como aquele espaço poderá ser apropriado
pelos moradores. Para então partir para a definição dos espaços e do
dimensionamento dos móveis.
Os dois erros mais cometidos na decoração de salas
ocorrem justamente quando não é feito um planejamento do espaço antes da
escolha dos móveis que são: entulhar a sala de objetos e restringir
a circulação das pessoas.
Os móveis não podem atrapalhar a passagem, eu sei que a
vontade de muitas pessoas é de colocar sofás 2 e 3 lugares em suas salas, mas
nem sempre isso fica legal em salas pequenas, mesmo que seja possível pode não
ser a melhor escolha.
Sofás sem braços e com linhas retas, como o da imagem acima,
são muito mais apropriados, pois permitem mais pessoas sentadas e são menos
impactantes visualmente.
Isso vale também para a escolha dos materiais, objetos
transparentes criam uma percepção de espaço livre, peças de metal tendem ter a
estrutura mais esguia do que a madeira, cores claras criam espaços mais
iluminados e que aparentam ser maiores e objetos com poucos detalhes e texturas
chamam menos atenção, portanto não “pesam” o visual. Isso é regra? Não.
,
Se a sala pequena tiver paredes brancas, móveis brancos, sem
quadros, sem texturas, sem prateleiras, sem almofadas … sem graça! A palavra de
ordem na decoração de salas de estar e jantar é equilíbrio, sempre buscar o
equilíbrio entre as cores, formas e texturas, trazendo algo pessoal que seja
característico.
Cores para a Sala
Agora vamos falar um pouco de cores para a sala, sem cair na
mesmisse de indicar apenas cores claras para iluminar a sala e ampliar a
sensação de estaço, porque as cores escuras também podem colaborar para
aumentar a percepção visual, quando bem utilizadas em um projeto de interiores
criam a ilusão de profundidade e ganho de espaço.
As texturas e objetos coloridos fazem com que o ambiente
ganhe vida, que atraia a atenção para diversos pontos e quebre a monotonia
visual, basta saber onde e quando usar.
Em geral as cores intensas, saturadas (vermelho, azul,
amarelo, verde, laranja, roxo, etc) são utilizadas acompanhadas de cores neutras
(branco, preto, cinza, marrom, ocre, concreto, bege etc). Dessa forma o
ambiente não fica muito carregado, com cores neutras claras a impressão é de um
ambiente mais iluminado, maior, já com as cores escuras o ambiente fica mais
intimista.
Quando a sala de TV é grande ou quando existe uma sala
especificamente para a TV, Home Theater, as cores escuras e foscas são uma
ótima opção, pois absorvem a luminosidade e deixam a sala parecendo um cinema.
Já quando os ambientes são integrados e pequenos as cores
claras trazem uma sensação de amplitude, leveza e limpeza. A cor branca é muito
associada psicologicamente com a limpeza e a purificação. Neste caso as cores
mais intensas ou escuras podem ser aplicadas em detalhes (almofadas, vasos,
quadros, esculturas, livros,…), ou ainda em uma parede de fundo.
A grande vantagem de usar as cores nos objetos é que é fácil
trocar as capas das almofadas, trocar alguns vasos e deixar a sala com outra
cara rapidamente.
Quando a sala é estreita a cor escura aplicada a toda a
parede e aos móveis pode dar uma sensação de profundidade quando em contraponto
a outras paredes claras, quanto maior o contraste melhor para causar essa
sensação.
Ou ainda, essa cor escura pode ser aplicada ao chão, um piso
de madeira ebanizado envolto por paredes brancas fica maravilhoso e da à
impressão de que o pé-direito é maior. Só não vale jogar um tapete por cima e
cobrir o piso.
Então, tapete na sala é ruim? NÃO. Só quando você quer
destacar o piso e criar um efeito visual entre o piso e a parede!
Nas salas os tapetes são aliados da absorção acústica
interna, todo material que é fibroso, espumas e até tecidos mais volumosos
ajudam a controlar a reverberação na sala.
O tapete ou até mesmo o carpete tem a vantagem de ser
utilizado como uma extensão do sofá quando a sala esta recebendo muitas
pessoas, quem não gosta de deitar em um tapete macio com algumas almofadas?
Por outro lado, pessoas alérgicas devem evitar o uso de
tapetes e materiais fibrosos, pois tendem a acumular sujeira e se a manutenção
não for constante representam risco para a saúde respiratória.
Outro risco que o tapete pode representar é o de tropeços
pela sala, por isso não dá para errar no tamanho do tapete escolhido. Veja esse
infográfico bacana sobre o tamanho ideal do tapete da sala de estar.
O mesmo vale para a sala de jantar, o tapete tem que ser ter
pelo menos 80 cm a mais do que a mesa com as cadeiras em desuso. Pois, quando
estiverem sendo usadas, as cadeiras serão puxadas para trás e se o tapete for
curto os pés das cadeiras irão se enroscar. Quando estiverem ocupadas as
cadeiras tem que estar dentro da área do tapete para evitar acidentes.
Na sala de estar os móveis tem que prender o tapete para que
ele não fique deslizando. Se quiser usar passadeiras nos corredores, ou na
cozinha, certifique-se de que esteja completamente fixado ao piso.
Cortinas para Sala
Quando as salas são integradas, sala de jantar, de estar com
tv e cozinha o ideal é usar cortinas versáteis, com três camadas. O voal leve e
transparente, o forro claro e de material mais simples e ainda o blackout para
bloquear a luz na hora de assistir a tv.
As cortinas devem começar quase rente ao teto até próximas
ao chão, nunca devem começar pouco acima da janela. No mínimo a 30 cm do início
da janela e com sobra de 30 cm de ambos os lados para evitar que a luz entre
pelas bordas.
É possível combinar persianas verticais com cortinas de
tecido, mas nunca persianas horizontais com cortinas de tecido.
Quadros para Sala
Para incrementar as paredes e atrair a atenção visual, dando
mais dinamismo para a sala os quadros são um ótima opção, mas, é preciso saber
como arranjar os quadros, então confira nesta imagem algumas composições com
quadros de diferentes tamanhos.
Painel para Sala de TV
Os painéis para TV são ótimos para esconder os cabos
elétricos, de internet, de som e imagem – são tantos que às vezes da um nó
literalmente.
Como eu sei que uma imagem valem mais que mil palavras e
neste caso são 46 fotos de salas decoradas e planejadas, fique agora com essa seleção
de imagens que mostram a decoração de salas em diferentes estilos e cores.
Por Fernanda Knopik.
Por Fernanda Knopik.
quinta-feira, 26 de janeiro de 2017
Meu primeiro vídeo - Nuvens coloridas
Bom dia Pessoal !!
Fiz meu primeiro video em ação. Apesar da qualidade não ter ficado muito boa, dá pra ter alguma idéia das coisas
Um abraço
Fiz meu primeiro video em ação. Apesar da qualidade não ter ficado muito boa, dá pra ter alguma idéia das coisas
Um abraço
sábado, 21 de janeiro de 2017
Original vem de Originalidade
Boa noite leitores ! Não vou falar de minhas obras nem expor o que produzi.
Hoje à tarde estava com meus pensamentos, ventos, piados, barulho de carros e motos e minha mente silenciosa, perene, vagando nas profundezas de minhas interrogações. Pensando no que fazer de novo para meus potenciais clientes, longe das mesmices e mergulhado no espirito quebrador de paradigmas, questionei-me: Por que se compra tantas cópias de pinturas no comércio?
Atribui-se vários motivos banais, porém de cara se pensa logo no "preço". Impressões ou cópias de pinturas de artistas famosos ou desconhecidos ( tanto faz na verdade), são vendidas aos montes como se vende "um cacho de banana" no mercado de São José no Recife. Será o poder aquisitivo da grande massa deteriorado e consequente de muitos fatores socio/culturais a justificativa para comprar as obras simplesmente pela representação pictórica, fria e industrializada? É que a grande massa não está capacitada a reconhecer certos valores, em artes ou em qualquer assunto que exija um certo nível de entendimento das coisas, em termos de qualidade, acabamento, originalidade, destreza técnica, em fim, não reconhece o que é feito pelas mãos do homem pois possuem um valor humano inestimável e seria digno de prioridade.
Não desmereço quem trabalha com impressões, inclusive pretendo ter em minha loja virtual um departamento só de impressões em tela e em vários materiais, porém acho que uma obra original é de um valor singular. O artista tem que receber e estar satisfeito com o valor de sua destreza, idéias e todo o trabalho envolvido. O cliente que geralmente está interessado só no preço, desmerece imediatamente os atributos reais do artista e desrespeita a sua obra
O trabalho do artista não se resume somente em produzir e vender. Todo um trabalho e estudo do ambiente deve ser compreendido para que sua obra interaja em relação harmônica com as cores do local, os móveis, tapetes, piso e com o cliente principalmente. Não que a escolha se baseie nesses atributos, porém a compatibilidade e harmonia de sua obra seja um gerador de confluência.
Particularmente, quando algum cliente gosta de algum quadro meu que já foi vendido, prefiro pintar outro "quase igual", pois sabemos que não ficam totalmente perfeitos, do que vender uma impressão. Mas se o mesmo preferir, a impressão será vendida da mesma forma.
Pra finalizar, uma coisa me entristece muito. Vários clientes com potencial relativamente baixo de compra, preferem comprar um quadro industrializado em uma loja qualquer, totalmente descompromissada com a arte em muitos casos, pelo preço que está na prateleira do que adquirir um original da própria mão do artista, por diferenças mínimas de preço, e ousadamente, atribuem valores desprezíveis na sua obra. Além de não reconhecer o real valor da arte, não valorizam o artista de sua terra, não conseguem visualizar que geralmente ele vive do que produz, e contribui para a mecanização e a perda do encanto artistico, assim como as flores de plástico, que enfeitam, harmonizam, deixam o ambiente lindo, mas nunca serão flores.
Um abraço no coração de todos !
Fan Page - www.facebook.com/nilsonatelier
Loja Virtual - https://www.elo7.com.br/525F8F/loja
Loja no Facebook - http://atelier-nilson-adriano.lojaintegrada.com.br/

Hoje à tarde estava com meus pensamentos, ventos, piados, barulho de carros e motos e minha mente silenciosa, perene, vagando nas profundezas de minhas interrogações. Pensando no que fazer de novo para meus potenciais clientes, longe das mesmices e mergulhado no espirito quebrador de paradigmas, questionei-me: Por que se compra tantas cópias de pinturas no comércio?
Atribui-se vários motivos banais, porém de cara se pensa logo no "preço". Impressões ou cópias de pinturas de artistas famosos ou desconhecidos ( tanto faz na verdade), são vendidas aos montes como se vende "um cacho de banana" no mercado de São José no Recife. Será o poder aquisitivo da grande massa deteriorado e consequente de muitos fatores socio/culturais a justificativa para comprar as obras simplesmente pela representação pictórica, fria e industrializada? É que a grande massa não está capacitada a reconhecer certos valores, em artes ou em qualquer assunto que exija um certo nível de entendimento das coisas, em termos de qualidade, acabamento, originalidade, destreza técnica, em fim, não reconhece o que é feito pelas mãos do homem pois possuem um valor humano inestimável e seria digno de prioridade.
Não desmereço quem trabalha com impressões, inclusive pretendo ter em minha loja virtual um departamento só de impressões em tela e em vários materiais, porém acho que uma obra original é de um valor singular. O artista tem que receber e estar satisfeito com o valor de sua destreza, idéias e todo o trabalho envolvido. O cliente que geralmente está interessado só no preço, desmerece imediatamente os atributos reais do artista e desrespeita a sua obra
O trabalho do artista não se resume somente em produzir e vender. Todo um trabalho e estudo do ambiente deve ser compreendido para que sua obra interaja em relação harmônica com as cores do local, os móveis, tapetes, piso e com o cliente principalmente. Não que a escolha se baseie nesses atributos, porém a compatibilidade e harmonia de sua obra seja um gerador de confluência.
Particularmente, quando algum cliente gosta de algum quadro meu que já foi vendido, prefiro pintar outro "quase igual", pois sabemos que não ficam totalmente perfeitos, do que vender uma impressão. Mas se o mesmo preferir, a impressão será vendida da mesma forma.
Pra finalizar, uma coisa me entristece muito. Vários clientes com potencial relativamente baixo de compra, preferem comprar um quadro industrializado em uma loja qualquer, totalmente descompromissada com a arte em muitos casos, pelo preço que está na prateleira do que adquirir um original da própria mão do artista, por diferenças mínimas de preço, e ousadamente, atribuem valores desprezíveis na sua obra. Além de não reconhecer o real valor da arte, não valorizam o artista de sua terra, não conseguem visualizar que geralmente ele vive do que produz, e contribui para a mecanização e a perda do encanto artistico, assim como as flores de plástico, que enfeitam, harmonizam, deixam o ambiente lindo, mas nunca serão flores.
Um abraço no coração de todos !
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terça-feira, 17 de janeiro de 2017
Remetendo a Matiz Universal
Boa noite gente !
"Do ócio surge a criação"
Não confundir "ócio" com preguiça. Em todo processo criativo, 10% é inspiração e 90% TRANSPIRAÇÃO. Aqui estou eu ! Entre o ócio e a transpiração.
Como em todos os seres humanos, a sabedoria vem com a experiência. Experiência vem de experimentar, fazer, errar, insistir, repetir, lamentar os erros e aprender com eles. Já imaginou se sua vida fosse somente acertos? Que experiência de vida terias? Como te comportarias diante de uma situação fora do teu controle ou erradamente nova no percurso de tuas empreitadas?
Hoje estava vendo uma palestra de Leandro Karnal onde ele questionou sobre o que seria do mundo sem os depressivos. A exemplo o grande pintor Francisco Goya, que sofria de depressão, problemas de visão, audição e fraqueza nos braços. Todos estes problemas influenciaram diretamente as suas obras que, segundo os críticos, passou a ter um tom sombrio e muito mais escura com o agravar da sua doença. O que seria a língua portuguesa se o sentimento de tristeza e melancolia, que chicoteava as costas de Machado de Assis, não o invadisse a alma e tivesse piora após a morte da sua esposa? O que teria surgido no mundo das artes se Van Gogh, um dos maiores gênios do movimento pós-impressionista não sofresse de bipolaridade, depressão, alucinações e epilepsia? É fato que todos os citados viam o mundo de forma diferente, sensível, abstrata e desapegada de mesmice. Outro fato é que estes seres humanos são movidos por sentimentos, embora que doentes, mas transformam essas forças doentias em arte, transfigurando seu interior em algo que o retrate. Costumo dizer por gozação e sem base científica alguma a meus amigos, que em todo "quase louco", habita um gênio em alguma área, porque os loucos se desligaram deste mundo e os "quase loucos' são a ponte.
Não me considero nem louco, nem quase louco, nem normal, já que para a psicologia este conceito de normalidade é muito relativo. Me considero uma pessoa racional que tem flashes de insanidade como qualquer pessoa.
Criar pinturas é buscar no irracional ou onírico e racionaliza-lo ou transmiti-lo com suas mãos.
Certa vez escutei de um professor que nenhuma imagem que o ser humano produz é nova. Tudo está dentro do porão ou fora dele, porém, já vimos em algum lugar. Em certos casos, até os 10% de inspiração nos falta, quando o ócio destrutivo invade nosso espírito e crucifica nossa vontade alicerça o raciocínio lógico sobre o que retornará do esforço empreendido.
No final das contas, na natureza "nada se cria, tudo se transforma" e o homem transforma e transmite o que a natureza lhe dá.
Criatividade é treino e vontade. Enquanto ela não nos toma por completo, vamos transformando a natureza.
Segue abaixo uma das minhas pinturas com um tema que transfigurei e recriei a medida que fui observando, a meu gosto e cores. Meu professor, depois de anos pensando, estava correto.
Este quadro, nomeado de "Matiz Universal", está na minha loja virtual por questões de divulgação,e foi vendido com exclusividade.
Fiquei muito feliz com quem o comprou pois é uma pessoa que aposta muito no meu talento !!
Obrigado a ela e um afago no coração de todos vocês !
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Loja Virtual https://www.elo7.com.br/525F8F/loja
"Do ócio surge a criação"
Não confundir "ócio" com preguiça. Em todo processo criativo, 10% é inspiração e 90% TRANSPIRAÇÃO. Aqui estou eu ! Entre o ócio e a transpiração.
Como em todos os seres humanos, a sabedoria vem com a experiência. Experiência vem de experimentar, fazer, errar, insistir, repetir, lamentar os erros e aprender com eles. Já imaginou se sua vida fosse somente acertos? Que experiência de vida terias? Como te comportarias diante de uma situação fora do teu controle ou erradamente nova no percurso de tuas empreitadas?
Hoje estava vendo uma palestra de Leandro Karnal onde ele questionou sobre o que seria do mundo sem os depressivos. A exemplo o grande pintor Francisco Goya, que sofria de depressão, problemas de visão, audição e fraqueza nos braços. Todos estes problemas influenciaram diretamente as suas obras que, segundo os críticos, passou a ter um tom sombrio e muito mais escura com o agravar da sua doença. O que seria a língua portuguesa se o sentimento de tristeza e melancolia, que chicoteava as costas de Machado de Assis, não o invadisse a alma e tivesse piora após a morte da sua esposa? O que teria surgido no mundo das artes se Van Gogh, um dos maiores gênios do movimento pós-impressionista não sofresse de bipolaridade, depressão, alucinações e epilepsia? É fato que todos os citados viam o mundo de forma diferente, sensível, abstrata e desapegada de mesmice. Outro fato é que estes seres humanos são movidos por sentimentos, embora que doentes, mas transformam essas forças doentias em arte, transfigurando seu interior em algo que o retrate. Costumo dizer por gozação e sem base científica alguma a meus amigos, que em todo "quase louco", habita um gênio em alguma área, porque os loucos se desligaram deste mundo e os "quase loucos' são a ponte.
Não me considero nem louco, nem quase louco, nem normal, já que para a psicologia este conceito de normalidade é muito relativo. Me considero uma pessoa racional que tem flashes de insanidade como qualquer pessoa.
Criar pinturas é buscar no irracional ou onírico e racionaliza-lo ou transmiti-lo com suas mãos.
Certa vez escutei de um professor que nenhuma imagem que o ser humano produz é nova. Tudo está dentro do porão ou fora dele, porém, já vimos em algum lugar. Em certos casos, até os 10% de inspiração nos falta, quando o ócio destrutivo invade nosso espírito e crucifica nossa vontade alicerça o raciocínio lógico sobre o que retornará do esforço empreendido.
No final das contas, na natureza "nada se cria, tudo se transforma" e o homem transforma e transmite o que a natureza lhe dá.
Criatividade é treino e vontade. Enquanto ela não nos toma por completo, vamos transformando a natureza.
Segue abaixo uma das minhas pinturas com um tema que transfigurei e recriei a medida que fui observando, a meu gosto e cores. Meu professor, depois de anos pensando, estava correto.
Este quadro, nomeado de "Matiz Universal", está na minha loja virtual por questões de divulgação,e foi vendido com exclusividade.
Fiquei muito feliz com quem o comprou pois é uma pessoa que aposta muito no meu talento !!
Obrigado a ela e um afago no coração de todos vocês !
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sexta-feira, 6 de janeiro de 2017
Penumbra do dia
As vezes, há momentos que a alma anseia por construir mas o nosso ser criativo está dormindo por algum motivo ou problema cotidiano.. Porém, os sentidos nos ajudam a aflorar o que está latente e vivo dentro de nós. Sempre me perguntei se o combustível do artista é inspiração ou transpiração. Acredito que é um misto das duas coisas. Inspirar-se sem trabalho é pensamento ou meras conjecturas. Trabalho sem inspiração é mecanicidade, trivialismo e mesmice.
O espirito de um artista é como um lobo com fome de arte, que corre na mata noturna a procura de sua presa, de sua caça para saciar os seus extintos, o que nasceu com ele, tudo que ele é e tudo que foi lhe dado. E no clímax desta caçada, por mais que maldosa aos nossos olhos, cumpre-se a natureza do lobo. O artista-lobo, caça a sua arte com seus sentidos, com sua visão diferente, as vezes simplória porém precisa, mas que transmite seu recado.
Não importa para mim sua ótica minimalista ou capacidade intelectual de analisar a complexidade das minhas pinceladas ou espatuladas. A visão entra e a arte sai. O pensamento delinia-se e as pinceladas concretizam-se.
Os grandes mestres não nasceram mestres. Nasceram lobos que caçaram a arte com todas as suas forças. O resultado? Seus extintos !
Mais uma simples coisa para a minha coleção de coisas simples. Mas, lobo que sou, continuo a perseguir !!!
Um abraço no coração de todos !!
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